首先,故事的野心非常大,拍成十集估计是挺费神的,在我看来想把70年代日本社会工业化进程的切面表现好,按中国逻辑起码也得20集打底。配乐里,竟然有好些部分是NHK激流中国纪录片里的开篇曲。 想来制作方是一路人?如果是一路人的话,那么这剧集里表现出的社会经济层面的思考,就丝毫不为怪了。
山崎豐子在这个故事里的野心极度膨胀,一方面是经典悲剧模式的父子战争,一方面是典型日本风格个人奋斗压倒一切的不要命的意志力量,还有一方面是大家族里的混乱关系和商界政界的勾心斗角,每一个层面都是经典老套的模式,但是纠结在一起,创造一个民族的现代寓言,就不简单了。新日本和旧日本,没有一天不在进行着死斗。电视剧短短十集就想把这些东西全部凝缩起来。没点儿驾驭力还真得不成。
很多人说这部剧的主旨是在说父子,我觉得你们都没看明白,这部剧,从任何一个方面说,都是围绕在万表铁平这个人物身上的。不管是原作者,还是编剧,加上导演,都把创作感情投入到这个形象上了。山崎甚至有点孤注一掷的感觉,把所有的希望,所有的意志,这故事最核心的灵魂,全部都投注在铁平这里。然后在结局做一个泄愤式的了断。坏人一大坨,每个都坏到绝,好人也不少,但都是软脚,屁事不能干,只能依靠铁平。就像银平说的,把铁平逼到这一步的,除了你,还有我。感觉得出,在黑白好坏这一方面,山崎更痛恨软脚的好人。你可以说铁平这个人物现实中根本就不存在,所以要创造出一个来羞死尔等碌碌众生。
相对比国内的《大宅门》、《激情燃烧的岁月》、《奋斗》、《大工匠》这几部剧集,《浮华世家》显得更加凝练、大气、充满气势,个人悲剧也搞得彻底的要命,就男主角的结局来说,你还别说,国内的编剧就是不敢这么做。同样是热血青春,《奋斗》比《浮华世家》来说就像是扯蛋。或许这里面有点民族气质的关系,山崎心里真正的目的,也是想唤醒当今日本青年的拼搏意志, 70年代日本的那股子劲儿,已经很多年没有再重现了,想达到这个效果,没有这种结局,是绝对不行的,日本人就需要这个来唤醒自己的血性,而中国人则不然,同样是这种结局,中国人看到的是理想的悲惨本质。
当然,日剧里典型的眼神杀人神功在浮华世家里还是令人遗憾的存在的,但是幸好成分不多,还过得去。木村拓哉演万表铁平,除了偶尔在走路姿势上显露出来一点娘气,基本上还是能突出把握那股子热血气势。有意思的是,70年代神户这个外景,设在上海的影视基地,三十年代老南京路。大街上周星星苦练如来神掌的大铁盒子赫然在目。
我寫這個標題的時候,忽然反應過來這是勞倫斯·布洛克的那部遠稱不上完美的早期代表作的名字,我是說相比日後成熟的《八百萬種死法》和《屠宰場之舞》。當然馬修偵探仍然迷人——好像扯遠了|||那索性再扯遠一點,好像有篇頗又名气的耽美小說也叫這個名字orz
不過布洛克的小說里有一句很好的話,說“也許是夏娃的錯,誰叫她亂吃蘋果,製造麻煩。壤人類得到分辨善惡的知識,以及經常作出錯誤抉擇的能力。”
恰恰也完全可以用來概括華麗一族全部的悲劇。
我看到第八集還是第九集的時候,跟C笑說這出戲應該有個副標題,比如“一個理想主義者的非正常死亡”之類。更早一點的時候,比如鋼鐵廠的職工大會場景,我覺得這分明是朝廷台的主旋律電視劇,謳歌咱們工人群衆有力量,大海航行靠舵手之類。
不好意思地說,一直到最後一集,我也沒能把這出戲當作一部有深度,有力度的正劇來看。尤其是這樣一個惡俗的結局——到了最後原來大家都是好人,所有的事情不過是誤會一場。拜托,莫非真的要變成和諧社會主旋律範本麽!這樣看來永田大臣和邪惡到華麗的仲村桑才是了不起的閃光的人吶- -+++
萬表大介最後跟柳葉桑說了一句什麼,“商海沉浮,身不由己”。我相信豬豬的翻譯,所以真是恨不得給編劇兩耳光。真是蠢得令人髮指的臺詞!最後竟然還把高爐建起來了,真是理想不滅靈魂不死,還星星照我去戰鬥咧orz這樣看來鐵平兄貴你真是死得其所,光榮又偉大。
所以我要說,在看這出戲的過程里,我不斷地想起楚浮和他的安托萬,絕對同了不起的編劇大人毫無關聯。請相信這只是一個僞劣二文女青年(GJM史東君的說法XD)習慣性的發散思維,和偶爾泛濫的小資産階級情調= =
木村拓哉意外地適合“私生子”這個身份。即使他一副工會主席兼技術精英的標準作派,臉上却常常浮現惶然和詢問的表情。他在這個虛化的1968年的島國土地,穿越一般同少年安托萬以及攝影機后的楚浮相遇,身影重叠之時意外地壤我這樣一個楚浮粉絲追悼起往事。
童年時失去父親的關愛,于是從祖父那裏借;求學之際幸運地遇見柳葉桑,于是接著靠借來那一些溫暖傍身;明明是一段政治婚姻,却爲他找得了一個最接近“父親”的岳父大人——其實這樣說來命運尚且存畱一絲溫情。
然而如同安托萬的每一次尋找都無疾而終一般,鐵平兄貴注定了要以悲劇的結局給這個社會做一次反擊。令人難過的是少年安托萬至少還有時間做一次逃跑,即使他的那個回望是那麼令人驚心動魄地絕望和茫然,但是至少可以試一次。
而鐵平兄貴什麼也沒有了。連時間都沒有。
糖的文里寫過一句“用最基礎的東西做了最絕望的反擊”,確然是這樣,木村拓哉的萬表鐵平,是一個不合時宜的私生子,站在自己“理想”的海市蜃樓前面,手掌拍了又拍,嘴角始終帶笑,眼泪一直要掉下來。然後“轟”一聲,他的世界就此倒塌。灰都不剩。
所以我討厭最後那虛假的父子情深,矯情得破壞氣氛。模仿那個只能保有八十分鍾記憶的走文藝可愛路綫的數學博士的口吻,我就只好恨恨地說一句,真是一點也不利索啊。
萬表大介這個人,要我說就是個十成十的心理病患者!他那種扭曲的心理,真是比邪惡要噁心人得多——看看了不起的仲村桑,哦哦哦,您真是這出戲里最光芒四射的人物啊><邪惡也可以磊落,而一旦墮落成變態,那就只有下地獄一條路可以走了。
而整個萬表家族的人都走詭异路綫。雖然我很看好山本小弟跟我男人搞出點JQ,銀平這個角色却不得不壤我說你果然是萬表大介患者的兒子啊。什麼都不做,倒不如做點壞事,不然您多憋悶啊><
女性角色除了山田优小姐全是活動背景板,IZUMI醬的初戀情懷到最後一點美感不剩,長谷川小姐最後那個幹嚎嚇了我一跳- -
當然鈴木京香要好出一大截,但是偉大的編劇又將她生生寫乾癟了,不提也罷。
最恐怖是鐵平兄貴他娘,最後那段臺詞看得我毛骨悚然。玩3P的丈夫是害死自己兒子的直接凶手,自己雖不是故意但怎麽也算推波助瀾了一把,竟然還要繼續守住這個女主人的位置。如果這就是日本女性的生存之道,那也實在是太泯滅人性了一些。
但是最後一集也有我很喜歡的地方,光綫的運用,大片雲朵的鏡頭,在雪山里美麗得一塌糊塗的雪景。
于是我又會覺得配樂不那麼完美——當然整部戲服部先生的配樂還是好的,至于爲啥一定要用desprado做主題麯,我想也許是主演個人愛好起了很大作用- -最後雪山里的場景壤我想起night wish來,不是夢院那麼灰暗,是一種明亮的絕望,幷且帶著冰雪消融的最後一絲水氣。
既然已經胡說八道了這麽多,乾脆再扯一點。木村拓哉的角色簿上,似乎多是“父親”缺位或者父子關係疏離的角色。
眠森是相當典型的例子。直季的父親將絕大部分時間和耐心交給了實那子,直季最後的迷戀更像是貪戀某種本該屬于自己的感情溫度。
HERO里這種尋找的意味更明顯,久利生明明就是把鍋鳥當成了自己的父親。
美麗人生里出現的是母親,但是可想而知對不繼承家業的兒子,父親是以怎樣的態度來面對。
GIFT和青春無悔更有這樣的傾向,一個是失去身份的男子,一個則是流氓小混混,要他們去哪里尋找父親。
愛白和長假里沒有交待,但是從取手這樣疏朗的性格來看,應該是最擁有最正常家庭和雙親的一個,而瀬名那樣溫吞黏糊的性格,總讓人感覺成長里缺少了一點男人的影響。
好一點的則是GL和ENGINE,尤其是後者,處在一個收養的關係上,最後的互相諒解就顯得更加重要。
至于PRIDE,野島先生想討論的或許是“母親”角色缺失和戀母情節,自然就失去討論“父親”的意義了……
無論如何,這是我成爲木村拓哉飯這許多年來第一次一集一集追着看掉這個人的劇,這個過程頗有些“在場”的意味。
雖然全然不是盡善盡美的一出戲,但是陪伴我度過了很多時光。非常感謝。
最後要說的是,鐵平兄貴家太郎小朋友真的很可愛。shizuka小姐,快生個這樣的男孩子來吧。笑
自從看了《半澤直樹》後,便一直在思索,到底是什麼樣的導演,能拍出三觀如此正、如此熱血的王道日劇;在《半澤直樹》誕生前,究竟是什麼樣的劇,能讓福澤克雄對於日後改編池井戶潤小說作品癡迷不已,並且一拍就是5、6部,直至今日,這個答案終於被我找到了,它就是改編自山崎豐子小說的日劇《華麗一族》。
《華麗一族》是TBS開台55週年大劇,同時也是TBS進入2000年後第一部預算爆棚的大製作,由福澤克雄擔綱總導演,木村拓哉、北大路欣也、鈴木京香、長谷川京子、稻森泉、西田敏行、武田鐵矢、笑福亭鶴瓶、仲村亨、山本耕史、原田美枝子、西村雅彥主演。本劇同時也是福澤克雄首次擔綱總導演的作品,不論是對TBS,或是對福澤克雄來說,都是部意義非凡的作品,劇中所呈現的阪神銀行外景,是劇組特地前來台灣取景的,製作上可謂毫不馬虎。
《華麗一族》是一部娓娓道來的家族史詩劇,描述昭和時代金融改革背景下,萬俵家族的家族鬥爭,以及其愛恨情仇的故事。開頭白雪皚皚的暴風雪景便注定了其悲劇性的結局,跟日曜劇場一貫的勵志與熱血精神相違背,甚至與木村拓哉過往所主演的角色相牴觸。父子相爭反目成仇,甚至鬧上法庭對簿公堂,最終以自殺作結,多麼淒涼又哀傷的結尾阿...父子之爭彷如理想主義與現實主義的碰撞,父親大介可以為權力與地位不擇手段,兒子鐵平可以為夢想與未來放手一搏。
服部隆之為本劇譜寫的配樂實在強大,強大到已經有點喧賓奪主的程度,在此之前,從沒聽過日劇有如此波瀾壯闊、華麗又悲壯的主旋律。服部隆之的配樂,著實為本劇襯托出磅礴悲壯之感,猶如家族衰亡的鎮魂曲,大氣恢弘恢,卻又徒留悲鳴之感,看劇的當下可謂震撼不已,大師之名當之無愧。從此部後福澤克雄所拍攝之池井戶潤小說改編日劇,便都少不了服部隆之的參與,服部隆之日後譜寫的日劇配樂,最知名的作品絕非《半澤直樹》莫屬。
在拍出以下克上的《半澤直樹》之前,福澤克雄此時還是文藝青年導演,鏡頭運用克制,節奏緩慢,情感壓抑內斂,招牌爽文爽武快節奏敘事風格尚未成形,招牌特寫鏡頭以及臉譜化浮誇表演也尚未成形。但劇中所描寫的金融改革、銀行合併,所牽連出的政治角力,以及對旗下子公司阪神鋼鐵業所造成的連帶影響,子對上父、子公司對上母公司、小蝦米對上大企業,都成了福澤日後改編池井戶潤小說《半澤直樹》、《下町火箭》、《陸王》..劇的契機。
木村拓哉飾演的版神製鐵業少主萬俵鐵平,該角對於製造業的理念與鴻圖,以及大時代動蕩下,日本夢的覺醒與起飛,與池井戶潤作品《下町火箭》、《陸王》不謀而合,都是描寫民間企業如何用自己引以為傲的技術,做給全世界看。突然懂為何福澤初次讀到半澤直樹的小說時會如此雀躍了,《華麗一族》的商戰政治元素,《半澤》全都有,甚至對銀行內部的描寫更為精闢;《華麗一族》中的民間製造業,其不屈不撓的企業精神,《陸王》、《No Side Game》、《下町火箭》全都有,所以《華麗一族》絕對可以說是福澤克雄早期商戰政治劇的鄒形代表作。
當然日劇版《華麗一族》也不能說的上是無懈可擊的完美改編,1974年翻拍的電影版片長也有3個半小時,日劇版翻拍的情況下篇幅與細節描寫絕對是優勢,但是觀劇過程中總感覺可以營造出更多衝突,讓劇情更加豐富,可惜的是每集的衝突隨著劇集的分配,都控制的很平均,不多也不少,諸多時刻都是用配樂填補空白的畫面,用演技填補稀疏的劇情衝突,可能是先看過半澤的關係,總感覺衝突可以再更多些,劇情可以再更加豐富些。10集看下來,大抵上是一部成功的改編,也許劇情衝突比想像中少,但是10集的篇幅也算是工整的把故事從頭到尾交代清楚,結尾讓人哭到肝腸寸斷,絕對不會想再看一次。
關於福澤克雄為何會成為現在的福澤克雄,本劇可以找到答案。如果說《華麗一族》是福澤拍攝《半澤直樹》的啟蒙之作,那《半澤直樹》絕對是讓福澤大展鴻圖之作。木村拓哉雖然沒命當半澤直樹,但是該劇的他已經展現出不輸半澤直樹的領導風範,一場以木村鼓舞員工士氣為首的人群戲,提醒員工莫忘該社的技術與初衷,那發號施令、鼓舞人心的背影像極了半澤直樹,該場戲中福澤招牌的人群戲近/遠景構圖也在此時誕生。
萬俵鐵平身家華麗,但是其悲劇性的命運不比半澤直樹好。結尾雖然是悲劇,但是日本夢將會生生不息的傳遞下去,正如一個人的離開,不代表該企業便從此死去。木村托哉偶像與實力兼具的表演,無疑是位好演員,大神之名當之無愧。
銀行董事長的角色為何非北大路欣也演不可,這部劇也讓我找到了答案。北大路欣也飾演的父親萬俵大介,氣場強大,一個眼神便殺氣騰騰,由他飾演為權力不擇手段,為生存甘願與兒子鬥上法庭的家族大佬,在適合不過了,難怪《半澤直樹》也非他演銀行董事長不可,因為《華麗一族》根本就是他在銀行合併前的辛酸血淚史阿哈哈,妙的是1974年首次翻拍的電影版《華麗一族》,他有參演阪神鋼鐵廠長的小兒子,33年後再演同名翻拍作,緣分相當巧妙。
「當志向遺忘之時,榮耀也從此刻遠去。」《華麗一族》是理想主義的悲鳴哀嚎,是現實主義的短暫勝利。雖然說現實要顧及理想,才能有所成長;理想要顧及現實,才能走的腳踏實地。但是走在理想中因為現實而逐漸忘卻初衷之人,其一手建立的新帝國絕不會長久;其一手建立的短暫和平終究只會是成功的假象。因為理想而成烈士,終究會有人完成他的願景;因為生存而不擇手段,終究會有被人不擇手段的一天。
整體來說《華麗一族》是值得考古的昭和時代大劇,第一集的質感真的讓人瞠目結舌,擺在現今的日曜劇場來看依舊是頂尖中的頂尖,福澤克雄能成為當今TBS首屈一指的大導演不是枉然。木村拓哉和鈴木京香在劇中原本是敵對的關係,沒想到12年後的秋季日曜劇場《型男主廚三星夢》竟然成了為了拿到三星肯定而合作的戰友關係,如此轉變真的很巧妙,鈴木京香在《華麗一族》中飾演強勢的小三,其入木三分的演技也是讓我由衷讚嘆她的能屈能伸。
★★★★☆
《華麗一族》主題曲://youtu.be/a86aw9Z8RaQ
現場演奏版://youtu.be/C6m0St18rAg
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合同告訴證詞驗血單都是說推翻就推翻,何其隨意的社會。變態爺爺無腦媽媽神經病爸爸聯手毀掉一個大好青年。各位演技沒的說,但劇情不大經得起推敲,只想說大介非常需要心理治療。
即便是被诅咒的人生,也要怀着与宿命决一死战的勇气,走完最后一里路。铁平穿着阪神钢铁厂的制服消失在茫茫雪山中的背影,是“风萧萧兮易水寒”的悲壮。“我为曾拥有追逐梦想的这两年时光而感到骄傲。” 一生的绝笔,也可以如此坦荡至诚。
从来志在千里者都难免冷漠绝情;重情义还有梦想的,割舍不下得多就难成大事,所以大业小情一把抓的则古来稀。金融家族父子孙三代,延绵不断交织的爱恨情仇,每个人的性格动机都站得住脚,结局却只能一声叹息。日剧大多以温情攻心,像华丽一族这样有大时代背景并且大气的作品则不多见。2012.2.4.DVD
补:当年看完向心塞了很久,那种历史和宿命的厚重感,看着让人唏嘘,木村不单是爱情戏吸引人,这类以剧情为主也毫无违和感,和男主角合二为一了。
给大家讲个鬼故事吧,现实中富人往往比穷人更忠诚于配偶,投入更多资源培养子代,富人更重视与孩子的精神交流,鼓励孩子实现自己的人生价值,有着健康的亲子关系,反之穷人家的孩子才是一只只下蛋的鸡。请不要因为看了一部电视剧就觉得豪门家族原来这么变态,幸好我是个穷逼。
生动的外强中干窝里斗。挺喜欢里面的木村,演绎到位。
山崎丰子说:“万表铁平这个角色一方面有着坚强的意志,同时又有着一双悲伤的水汪汪的眼睛,如果不是真正演员的话我想是演不出来的,因为那是一个既悲伤又愤怒的男人。”
有史以来看过的最好看的日剧!! 而且在未来一段时间内估计也是最喜欢的~
一部伟大却被低估的日剧!人就是想要掩饰自己的渺小而拼命长大,因而更容易受到伤害,我为什么不看看明天的太阳呢?也许是因为心灰意冷了吧?
就像一篇华丽的长篇,一开始雪山白茫茫的气魄就很震慑魂魄。最爱那些不经意的笔触,例如那条击掌就会游过来的体贴的鲤鱼,深夜大介看到的蜘蛛吞噬螳螂那幅景象,还有大介和对手商谈时信手拈来的院子里一大一小两块石头的典故,雪山上那头野猪的隐喻就更不用说。这是一个典型的悲剧,木村大神自身的理想性本身就是充满了悲剧的意味,而每一个人所背负的故事和悲伤,因为个人性格而引发的偏执或怯懦而导致的悲剧是远远胜于由于外力所引发的。我们生而为人,所以我们没有办法避免悲剧——性格这东西,无论如何总有它自身的缺憾。最勇敢有时最懦弱。
好压抑。同样是山崎丰子的作品,同样的精良制作、同样的精湛演技,又找到了当年看《白色巨塔》的感觉,和《白色巨塔》里的唐泽寿明一样,这里的木村拓哉也是无懈可击、无可挑剔。
拍得很美
世界歸根究底不是年輕人的
父非父,恋非恋,拨开华丽制作,不过是三点档剧情而已。
论找好靠山抱对大腿的必要性。评六星。有原型的故事看起来的确不同 厚重的历史感与父子间的悲剧。一个父亲,为毛要跟自己的儿子如此过不去。变态变态变态。
一个理想主义者“明知不可为而为之”的悲剧,这样的故事看过太多——一个理想的追逐者,幻灭似乎是宿命。我不知道这世间有几人能承担起如此的追逐与幻灭,但更令我感慨的还是那些在一路上拼尽力气为理想者开路的平凡人们,他们未必是理想主义者,但是他们給予了奇迹最大程度的祝福,这未尝不是一种可贵
07年的剧,现在看起来一点不过时,荡气回肠,各种过瘾,结局太虐。白色巨塔、华丽一族、不毛之地,我心目中日剧的三座高峰,它们背后有一个共同的名字:山崎丰子。
喜欢铁平,但世间太暗,理想主义者必死
为梦生,为梦死……喂!(#`O′) 音乐你也太动人了点吧
罕见的对主角如此残忍的剧,原来不是所有主角都有光环,还有主角阴影这件事,真的已经无法面对现实暴虐理想主义者那种故事了。一切都不会变好,好人没有好下场,而且你会发现,这才是生活常见的状态……人艰不拆,人艰不拆……