副作用2013

前两日听Market place在讲side effects里面影射医药界行业潜规则的新闻, 我当时还以为这电影和promised land差不多是啥个人挑战大企业的题材。结果今天一看剧情半途峰回路转，结尾让我大跌眼镜。

整个事件和药业公司基本木有关系。前半段那个批判资本主义财团的基调被后半段“真正的坏蛋是两朵百合”这个半路杀出来的设定搅得渣都不剩…… 应该很多人走出来都在想“尼玛这片子到底想说啥。” 这种不协调的设定和有些刻意最求的sensational效果也难怪影评不喜欢。

不过我觉得后半段意外地带感啊！！！！看Jude Law 死整两个坏蛋的过程真是有股出了口恶气的感觉。这年头太多“坏人都是高智商高情商一手遮天万全准备的变态有钱人，受害者都是弱小无辜勤恳工作遵纪守法的弱市民”的设定。所以，遇到不公的，倒霉的事情除了等待蜘蛛侠钢铁侠蝙蝠侠之类的英雄来救，就只有像国产片儿一样靠苍凉的背景音乐和灰蒙蒙的远距离镜头来暗骂社会黑暗人心不古。被别人欺负为什么就只能坐以待毙呢，以牙还牙，全力反击总比哭天抢地自怨自艾好吧。 暗算拿MD的医生，进监狱的监狱，进疯人院的进疯人院，都是活该。老实生活的普通市民也不是好惹的呢。不过被欺负的对象是Jude Law也是我对主角方有无线认同感的重要原因之一。

虽然剧情经不起推敲的地方不少，故事讲得也有些唐突，但是被上司同事欺负了， 特别是被暗算了以后，看这个肯定觉得特别解气，哪里管这么多呢，所以还是推荐之……

PS. 进去之前我以为导演是Steven Spielberg，出来之后细想感觉不对。回头一看是 Steven Soderbergh。不认字就是活该……
 

就是冲着心理悬疑的标签看的这部电影，结果发现其实也不是心理片。
毕竟学的就是这个心理学，边看心里还边批评药物治疗的坏处。
这里小科普一下，电影中的医生其实都不是我们理解上的心理医生（psychologist），而是精神科医生（psychiatrist）。所以他们会给病人开药，而心理医生基本上是反对用药的。（有些地方可能不是分得很开，但是我们学校分得很开，而且教授们都非常反对甚至鄙视用药。）
精神药物的副作用不可小视，如果给18岁一下的患者用药，甚至会引发更多精神疾病。一个极端的例子是一个8岁的男童发展到后来居然要每天吃八种不同的药物来维持。
心理学家都建议采用心理疏导为主，药物为辅的治疗方式。简单来说就是能不吃药就不吃药。一般来说心理疾病上必须用药物控制的是少数，大部分还是那句话“心病还需心药医。”
转回来说电影，所谓悬疑就是让人意想不到。
这部片子有点像《一级恐惧》，都是借着精神病说事儿脱罪的那么一挂。但是这部片子从头到尾步步缜密，陷阱层层绕饶，相比之下《一级恐惧》要单纯的多，不过人家本来讲得重点也不一样，没可比性。
觉得这部片子最让人意想不到的是居然最让人觉得没有利益链接的两个人居然搅在一起，还是最让人意想不到的关系。
因为基本上就是几个高智商的人在斗心机，斗演技，斗手段，最后看谁斗得过谁，所以最聪明的也是发际线最高的裘德洛获胜（好像有什么不对。。。）。
本来就是悬疑片，我就攒点人品不剧透了。
自己看去吧。

看《Side Effects》，故事、明星等元素还在其次，这部电影最让人感兴趣的还是导演史蒂文·索德伯格。这是因为，这名好莱坞最有名的导演在宣传这部影片时宣布，《Side Effects》将是其最后一部上院线的作品。

在一个乔丹、舒马赫满天飞的时代，这种宣言是否靠谱我们不得而知。不过趁这一机会来回顾一下索德伯格倒也不是一件坏事。在很大程度上来说，《Side Effects》是索德伯格一生成就的结晶。

索德伯格少年成名，并且《Sex, Lies, and Videotape》于戛纳一举摘得金棕榈后，制作了一系列小成本实验电影，但这些电影多毁誉参半，而且影响不大。真正让索德伯格“步入正轨”的是《Out of Sight》。这部电影不但展开了索德伯格与乔治·克鲁尼的长期合作，而且也让索德伯格意识到，自己真正的长处是虽然无甚新意、但制作精良、很有风格的类型片。

2000年正是索德伯格在意识到这一点后，打造的事业高峰。《Traffic》和《Erin Brockovich》都不能算是有多么大的野心，但两者的共同之处都是制作水平非常高，这也是为什么这两部影片不但票房很好，还成功为索德伯格赢取了奥斯卡提名和最佳导演奖。

从那之后，索德伯格基本上锁定了自己的路线，大多数时间拍摄水平高的商业片，少数时间进行自己的探索。其中，《Ocean’s Eleven》系列、《Contagion》、《Magic Mike》等片可以算作第一类，《Che》、《Bubble》、《Eros》、《Solaris》则可以算作第二类。

对于一个好莱坞导演来说，最难做的事其实就是打造自己的一个班底。如果有了成熟的班底，那么其实这个班底的每部制作都应该有较为稳定的版本。比如，斯比尔伯格数十年使用同样的摄像、音乐、和制片，伊斯特伍德更是养了整整一个剧组。这也是为什么伊斯特伍德自己参演、没有指导的《曲线难题》水平也很不错：这个剧组除了导演换了人（导演本人是伊斯特伍德剧组原副导演和制片），其他都是原班人马。

和这些导演相比，索德伯格更为多才多艺：他不但出任自己电影的导演，而且经常出任制片、执行制片、编剧、摄像、剪辑等职务（很多索德伯格的粉丝都知道，经常在其电影中担任摄像的彼得·安德鲁斯其实就是索德伯格自己）。这样一来，索德伯格更能确保自己影片的水准。

当然，这不是说只要索德伯格出品的就一定是精品，像《Haywire》、《The Good German》都不是质量太高的作品。但总体而言，索德伯格的电影还是好片远远多过烂片，而且由于其制作水平，即使是烂片也不会特别垃圾。另外，由于索德伯格这几个字的金字招牌往往能够吸引到很多大牌，其烂片不会一无是处。

从以上角度来分析，我们可以在《Side Effects》看见很多索德伯格标准性的签名。从制作的角度来说，这部片子又是明星云集，幕后的参与者则包括了安德鲁斯以及索德伯格常用的编剧本恩斯。和一贯的索德伯格作品一样，这部片子也制作精良。

从内容上来讲，《Side Effects》则是索德伯格作品中常见的“混搭”商业片。如果用好莱坞管用的分类法一言概之，那么我们只能说《Side Effects》是一部悬疑片。但就《The Informant》这样较为优良的索德伯格影片一样，《Side Effects》又和标准的悬疑类型片有所不同。我们甚至可以说，就和《Side Effects》涉及的精神病内容一样，这部片子颇有“精神分裂”的特质，前半部分趋于写实（因此会出现很多对于戏剧意义不大的细节，节奏也颇为迟缓），后半部分则是标准悬疑（因此故事更为吸引人，但戏剧化和刻意的程度更高）。

对于如此一部混搭片来说，能够一直抓住观众的注意力实属不易，而且最后能够自圆其说也完成了其作为商业片的宗旨。按水平来说，这部片子在索德伯格的所有作品中应该算是中上。如果此片真是索德伯格的收官之作，那么也算恰当。

看海报的时候以为是爱情片，看到电影二分之一的时候以为是讨论精神药物的道德伦理片，看到四分之三的时候发现是侦探片，看到最后20分钟的时候发现原来还是掺了lesbian爱情的侦探片。层层铺垫，最后的结果确实带来意想不到的感觉。
整个故事讲得完整、圆满，并没有什么纰漏，但是仔细想想，这样一个似乎很完满的故事，却有几个疑问。
1 Emily恨她丈夫的原因似乎过于牵强。看着对她好的不得了的丈夫被抓走，所有财富都没有了，就要恨她丈夫？
2 Emily由异性恋变为同性恋的原因没有解释，而且直接带过解释不足，当然为了造成后期意想不到的效果，也没有多花时间来解释这个。
但是一个好的故事，是不应该让人觉得说不通或者故事发展的牵强的。
3 Emily如此聪明的女孩，应该想到如果她供出女医生，她必然陷入两难境地。如果她不承认没病，就如电影里一样，她要一直被Jude Law监管；如果她承认有病，那她就犯有谋杀罪。作为能骗过很多人眼睛的Emily，应该是有高智商的，但高智商的她为何会轻易相信Jude Law下的套？
4 Emily透过窗户看见Jude Law和Catherine Zeta-Jones的谈话，才相信Jude Law的谎话，而她正好看见他们的谈话却是Jude Law不能事先安排的，而这最关键的一棋Jude Law是不知道Emily是否看见的。所以这是编剧的安排，而不是Jude Law，这在剧本上就有了一个站不住脚的地方。导演也只站在了从编故事的角度，而不是从故事内在逻辑出发。
总体来说，还是不错的侦探片，开始的时候能骗过观众，到最后才真相大白，只不过有点虎头蛇尾。Rooney Mara的面孔很漂亮，可惜身体太单薄了，小腿是不是因为小时候练舞所以不好看？另一位风头正劲的Kate Mara（在纸牌屋里出演）是她姐姐。岁月不饶人，Catherine Zeta-Jones也青春不再，想当初是多么漂亮。Jude Law表现中规中矩，他的风格就是很难突破。

這就是索德堡的封鏡之作嗎？

這部是老式的懸疑驚悚片，索德堡掌鏡之下製作質感不錯，但情節的翻轉其實滿廉價的，而謀殺情節的背後是當代的精神藥物文化，再勉強扯上一些銀行家內線交易的政治側寫，精神科醫生和病患的大鬥法但兩邊都算不上好人，甚至看到後來會覺得精神醫療體制可以比司法體制更可怕。最後真相的揭曉讓我有種導演回到九零年代初第六感追緝令大玩妖魔化的政治不正確。在類型的包裝之下說不上電影是否真的問了有意義的問題。

為了呈現吃藥後的晃忽感，電影花了不少時間讓女主角領著觀眾進入憂鬱症患者的生活中，但你會發現一切都只是晃子，末尾一連串像是幕後花絮的回溯鏡頭拆解了觀眾先前所看到的，但電影故事並沒有跟著其中一位角色的敘事觀點，所有的誤導都是針對觀眾而來的，只是當觀眾發現真相時實在說不上有什麼晃然大悟之感，一方面是翻轉早在預期之中，另一方面除了耍觀眾之外好像也沒什麼好說的。

當然如果硬要去說些什麼的話，片頭從城市空景拉近到女主角居住的窗戶，大概是要說城市生活被藥物所控制的寓言。片尾從精神病院的窗戶拉出去算是呼應，但意義已大不相同，角色從操控藥物的假像，真正進入被藥物與醫療控制的牢籠，電影並沒有正面地去挑戰藥物與人的關係，就是在邊緣轉了一圈，但嚇唬的意味是有的。而女主角的心理狀態也可說是被囚禁在物質慾望的幻像裏，但這和藥物的幻像是否真有什麼關聯也說不上，除了女主角從頭到尾都很迷懞。

想想是否對一部類型片要求太多？或許是電影中一片迷懞灰色的世界裏，觀眾沒法真正找到認同的角色，無論是否是逃避，商業類型片總會在故事中找到道德正確或實現正義的可能性，這種理想與現實的衝撞，無辜與有罪之間的界線，其曖昧張力總是吸引人的，但這種張力在這部片總覺得不存在。男主角在事件發生後失去了原本的工作和家人，但在他成功地"復仇"之後，他不知怎麼地就修復了與家人的關係，看似美好結局卻不算圓滿也缺乏餘韻與想像。

其实也没有剧透，说的都不是主要情节。

这是一个黑色电影。黑色电影是所有类型片之中最接近艺术的一种（当然放在一个艺术家手里任何类型片都可以变成艺术，“索拉里斯”就是一个科幻片，在安德烈·塔可夫斯基手里就是艺术，在史蒂文·索德伯格手里就很难说。）。这不是最初的黑色电影。黑色电影当然是关于金钱和女人（什么电影不是！），黑色电影也需要欲望和体面，当然欲望要大得多，但是体面必不可少。汉弗莱·鲍嘉作为萨缪尔·斯培德或者菲利普·马洛最重要的而且最吸引人的就是他要体面而且有体面。当然他有欲望，他的欲望是黑色电影的另一端：神秘的女人。“副作用”中的Jon Banks没有体面，或者说，他的体面并非作为一个人本身的体面。

他失去了事业和家庭，这两者本来就不堪一击，尽管它们看上去很漂亮（或者说“体面”）。我们可以看看他的办公室、住房、出入的餐厅、来往的人们、服装、汽车，这些就是他在电影中所失去的，并且试图夺回的。

而且他做到了，他的妻子回来了，尽管这个女人对他没有信任。这是悲观的地方，一个男人，费尽心机，甚至接受对手的游戏规则，只能夺回他失去的那些并不算美好的东西，包括一间新的诊所。我们当然不能就此判断他对妻子和工作的爱。

看看妻子这个角色的出场，23分39秒，在医院的餐厅，她第一次出场，参加应聘面试前，Jon给她开药Beta Blocker，她的第一句对白是关于丈夫的职业，“这就是有个能开处方药的丈夫所带来的好处。”然后Emily出现，两人的对话被打断，她出现之后，妻子再没有说过一句话。28分09秒，在家里的客厅，第二次出场，两人谈论的话题是Jon新工作的收入，然后他们开始有亲密的举动，但是被儿子打断，这是她跟前夫的孩子。在妻子的最初两次出场之中，在Jon离开之后，都有一个较长的脸部镜头给妻子，没有对白，索德伯格没有对这两个镜头做更多的暗示，但是两个跟叙事无关的镜头及其长度本身就是一种很大的介入，我们可以做各种不同的解释，但是我觉得这两个镜头最直接的解释在于：她在反省这段婚姻关系。说到这里，我对这个电影的基本看法就是：用黑色电影的形式讨论现代的婚姻关系。这才是索德伯格与众不同的地方。我不知道有没有别人做过这种尝试或者做得更好，反正我暂时是想不起来。34分50秒，同样在家里的客厅，关于妻子面试失败的对话。到了这里，他们两人的关系已经交代的非常清楚了，接下来就看杀人案怎么去破坏这段关系：

43分16秒，在卧室的床上，妻子有几句对白，但是没有入画，案件跟家庭第一次有联系，在此，妻子只是旁观者。45分58秒，Jon吃早餐看关于案件的新闻，妻子从画面前经历，最后坐在他和电视中间，然后他们出门，被记者围堵，Jon让妻子离开。51分06秒，当晚睡前，妻子开始就案件带来的第一波麻烦质问Jon，对话结束之后，Jon关灯，画面突然淡出。接下来才是关系破裂的主要内容：

57分15秒，Jon把关于以前一个女病人的投诉信给妻子看，妻子提出多次质疑。63分43秒，妻子带儿子回家，Jon因为调查案件忘记接儿子放学，她开始指责他。67分29秒，Jon跟妻子讨论案件调查的进展，她拒绝谈论与案件有关的事情，开始更多的指责。接下来，Jon遭到了检察官、工作伙伴的拒绝。然后77分16秒，在一个Jon在街头行走的手持镜头之后，他回到家，妻子收到了一封关于他和Emily暧昧关系的告密信，两人的关系彻底破裂。妻子离家之后，Jon开始反击。在接下来的将近30分钟里，一直到电影结束，妻子没再出现，最后我们看到的是，Jon接儿子放学，然后上车，和妻子在汽车前排谈笑的镜头。

这只是Jon的结尾，整个电影的结尾留给了Emily和精神病院（跟电影开头的那栋公寓外观类似），像盒子一样的建筑物，很多的窗。

现代的婚姻关系一直是索德伯格想说的主题之一，从“性、谎言与录像带”开始，在“传染病”里，同样说到了现代婚姻，有出轨、丧偶这样的情节，但是他从来没有像“副作用”这么悲观，Jon在整个电影里没有得到妻子任何一点信任和支持，完全没有，而就算这样，挽回婚姻却几乎成了他反击的最大动机，在他成功击败对手之后，电影也及时地让他赢回了婚姻和家庭。可问题是，这样的结局，值得我们为Jon感到高兴么？

唉，甚至不值得我们为他感到难过！

Emily的故事也是一个婚姻关系破裂的故事，就像开头和结尾的那两栋建筑物。