年轻时候

这部在北美上映了几周的电影由导演诺亚·鲍姆巴赫自编自导，他曾与《布达佩斯大饭店》的导演韦斯·安德森两次合作，分别为《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》的联合编剧，又一位美型创作者。 这部作品中导演诺亚·鲍姆巴赫，细心地捕捉人物内心与社会现实的碰撞，无论是中年夫妇的生活，还是不同时代人物的相似与不同，都是他乐于表现和探讨的问题。 本片中的主角夫妇由《博物馆之夜》的男主本·斯蒂勒和以《穆赫兰道》文名的女演员娜奥米·沃茨出演。这两位从形象上，让我们抛开了传统的高富帅和白富美，斯蒂勒的矮小和自嘲像极了我们周遭的普通人，而沃茨的阅历和真诚也都写在了脸上。 有人诟病这部电影，前半部分探讨婚姻中年危机问题寥寥几笔，后面又转入纪录片创作的真实性问题，感觉顾此失彼，都未击中要害。 不过，我不敢苟同。电影的名字是《While We're Young》，中文译名《年轻时候》。所以电影中依托中年夫妇的生活和年轻人的艺术创作，都在指向一个核心，我们年轻的时候和我们老了之后，追求的有什么不同。人物和时代的反差，都是只衬托的元素。 电影通过情节的设定和最终的结局，给出了一条很实际的观点，也可以说是一种现象：归根结底，无论什么时代，年轻人依旧急迫的向上攀爬，努力成为成功的成年人。而成年人总爱在上年纪之后，有种患得患失的隐忧，觉得自己一定错失了什么，从而很想重拾青春。 电影中，导演先用中年危机夫妇生活作为引入，顺理成章的驾驭了观众的心理，他们生活很无趣，他们有些焦躁，彼此的关系遇到了瓶颈。在这里特意加入了另一对中年夫妇做对比，区别是他们刚刚有了自己的孩子。感觉到双方的关系进入了下一个阶段，看起来有了新生命的家庭生活充实且美满。 在这组对比中，有孩子和没有孩子的区别是什么，孩子会带夫妇进入一段不同的旅程，真实的痛苦并快乐着。 但是如果双方没有孩子，那么他们如何让彼此的关系，进入下一段旅程。 电影给了以我们一种可能，同时也体现了现代社会中年人的焦虑，往往感觉自己与现在的年轻人相差甚远，这样的不同让他们切身的感到自己的老去。所以重返年轻是否可以让这对中年夫妇找到焕发青春的激情。 当这对40多岁夫妇Josh & Cornelia遇上了25岁的夫妻Jamie & Darby，他们在“偶然”相遇后，双方在交谈中都流露出对彼此的羡慕之情。深入了解后，男主角Josh发现他们每天做着同样的事情，却通过不同的方式。四十岁的成年人会看电子书，漫无目的地播着Apple TV，每天凝固在电脑前，当然还有被手机的消息提醒控制。而二十五岁的Jamie却只听黑胶唱片，车里放着卡带，在家只看录像带，用打字机写作，还进行户外篮球运动。这样的成年人依赖新媒体，年轻人回归传统生活的反差，通过镜头的交叉剪辑表现他们的一天，趣味恒生。此时的观众，都会自然的倾向Jamie和Darby那种已经离我们远去，却原汁原味的生活方式。 于是被震撼的Josh & Cornelia夫妇开始跟这对年轻人越走越近，Josh开始带上年轻人的帽子，穿上旧式复古皮鞋，骑自行车上街，尽管后来被医生告知他已经患有关节炎和老花眼…… 而Cornelia从育儿教育课程逃出来，开始学习Hip Pop，与Josh两个人在家High的不亦乐乎，感觉他们以前的朋友都太无趣了。 看起来Josh & Cornelia已经重返美好生活了，剧情发展到这儿，如果就这样收场，一定会被影迷吐槽，未免太浅尝辄止了。 于是导演用一个阴谋论打破了这个看起来很顺理成章的表象。 其实现象背后的本质从来都没有变过，文艺范，小清新，充满想法，不求名利，都是用来给别人看的，这个别人不是其他，就是社会上的成年人们。 他们的弱点显而易见，他们越是缺失什么，就越疯狂的想追回那些曾经。当Jamie最终暴露了其真实的目的，他所做的一切，皆是为了追求名利，想要成为被社会关注的人。所以他利用一切资源，洒下诱饵，一步一步，利用Josh，和他交换身份，得到成年人的一切。而背后和未来他又会感悟什么，不是他现在需要担心的，也用不着别人为他担心，年轻时候就是这样的野蛮，任性，自顾自的自圆其说。 而在整个过程中，Josh被当头一棒，想想自己年轻时候，也是极力的模仿成年人，甚至人到中年还在期待被别人认可，希望被人羡慕，从而迷失了自我，被人利用也不自知。原本以为现在的年轻人是不同的，结果发现与当年的自己是一样的，忽然感到些许宽慰，接下来就是如何善待那个已经被自己正视的自我了。 然而，回过头来，你会发现。这是一个循环，很少被打破，是每个人成长的路径。从少不更事，奋力拼搏，出人头地，到怅然若失，回归自我。在这个过程中，每个人都争先恐后的渴望成功，之后才会真的体悟自我，再修正自我，人生就是个不断自我完善的过程，只不过不同阶段，我们眼中的自己是不同的，眼里的目标更是不同。 电影中这对25岁的夫妻，看起来是那么的逍遥自在，只有他们自己知道那些拼凑起来的，被世人认可的故事，是否属于他们自己。 而当你人过中年，在突然发现人生有一半已经消失在你身后时候，你当然会怅然若失。看着眼前那最后一半路程，即反思自己前半段来路上似乎没捡到什么宝，又感受到正在衰退的身体与疲惫的心灵，于是更加纠结于未得到的事物和做错的选择，对未来的自己失去信心，需要重新构建自我。 电影中除了对比年轻人和中年人，还有老年人的介入，Josh的岳父是个功成名就的电影人，他象征了主流社会，现如今哪个行业顶端不是被一些老人家霸占，而获得他们的认可，你才能蜕变为成功人士。而作为女婿的Josh一直没能获得岳父的认可。 电影结尾，男主角没有戏剧式的反击，当Josh跑去和Jamie对峙的时候，在无人的后台，正好与前台老导演的演讲交叉剪辑，一面是谎言的揭穿，一面是老一代人的真理宣扬。虽然Jamie无法回答Josh的逼问，可是回到人前，Jamie就像个固执的孩子不肯承认，而众人的反应更是让Josh有气无力，人们根本不在乎那些谎言，只要Jamie拍出来的纪录片好看就行了，至于其中是否利用了你，又编了几个别人的故事进去，Who cares, 这里Josh的一切愤怒都会被人归结于他的嫉妒，因为他努力了前半生，都没有让自己的纪录片获得关注，唯一的原因是因为他拍摄的故事都是真实的，所以也是索然无味的，枯燥亢长的。 而关于创作和做事的方式：真实的索然无味，还是虚构的感人至深。将永远是创作者对自身的拷问，而电影中为我们展现了不同年龄人对此的态度。在现实面前，年轻时候你可以犯傻，中年时候你反思自己当时真傻，而老年的时候你反而学会了装傻。 电影通过聚焦年轻人和中年人之间，从表象到内心的相互投射。从彼此羡慕，到将自己变成对方。 年轻人迫不及待的想要登上成人的舞台，看起来过着文艺的生活，其实骨子要的还是普世的成功，而Google，Facebook，Gopro，都是他们的武器，在背后隐藏起来，再成年人不备之时，将其拉下马。在年轻的时候，总是执迷于得到了什么，而不是经历的什么。重要的是别人怎么看我，而不是我自己是谁。 而岁月匆匆，幡然领悟，既然一个人在年轻的时候，不必匆忙追赶成年人的步伐，反之，也没有必要在年迈之后盲目弥补年少时的自我，人们总是因为以上两种想法在人生的不同阶段，左右自己的选择与决定。 影片的最后，Josh 放下了他长久的没有完成的纪录片，和妻子Cornelia踏上了新的旅程（准备领养一个孩子），他们坐在候机大厅，看着杂志上那个曾经相识的年轻人，像他们的过往一样，义无反顾地跳进了成人的名利场。 感叹过后，镜头转向了下一代新新人类，一个两三岁的宝宝拿着智能手机，不停的点击，自言自语。影片在夫妇二人错愕的眼神中落幕了。下一代的年轻人，我们无法想象，未来在他们的年轻时候…… 当你年轻的时候，你一定不会趋于平庸。 而岁月累积过后，你才体悟到那份真实。 成为别人，还是成为自己。 Face the reality, we are boring. Life is boring， but it's real. 2015年4月10日观后编辑整理。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章，

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在看电影的时候我就在想，那我们是不要跟年轻人太过亲近的来往吗，后来想好像不是，片中的他是年轻人没错，但他也是个为了自己想做的而去故意接近别人，把别人都当做筹码的年轻人！现实生活中这种人很多，但我也说不上来具体他们哪错了？！

片中的年轻人似乎最后也成功了，这就是真正的生活，并不是你讨厌他，讨厌他的做事方式，最后剧情就会按照你想要的去发展。接受人生的无常，接受生活的多元化，接受自己各种的可能性可能就是中年大叔的看透！