幻影英雄

2017-11-28

个人自用 非影评

开膛手劫持小孩 阿诺饰演雷公 破坏王 警方市长副州长都阻止他去办案 雷公说等州长来了再说 阿诺在开膛手面前交出很多枪支 开膛手劫持他的儿子 阿诺扔出一颗手雷 儿子按动手雷打开匕首扎向开膛手 阿诺开枪

小孩是阿诺粉丝 因为看电影没去上学 放映老头让他晚上再来看最新版雷公 小孩快0点出门被强盗闯进门 小孩报警后从警察局去了电影院 放映老头给了他一张魔票 是西藏大师给印度人的 印度人给放映师 魔票被撕 票根给了孩子

新版雷公 雷公表哥被毒贩劫持 意大利毒贩 独眼杀手 阿诺去表哥家 发现警方在 阿诺开门 表哥被绑 房屋被炸 杀手前来 阿诺开车被追 杀手扔雷管 此时雷管扔到了电影院里 孩子跑 来到了阿诺车里

阿诺摆脱杀手来到警局 黑人警长爱咆哮 阿诺带孩子回家 阿诺有个女儿 儿子被开膛手掉落楼下时连带摔死

孩子因为在电影中看到过独眼龙 带阿诺去找独眼龙 毒贩设计在屁王肚子里放入毒气弹 被阿诺破坏 众黑帮包括老太太掏枪 孩子控制塔吊救了阿诺 阿诺掉到动物园里

独眼龙得到戏票 穿越到现实中 阿诺得知自己是虚构人物 见了放映员和孩子母亲 阿诺在影院寻找独眼龙线索 独眼龙找来了开膛手 开膛手去首映式找真阿诺 阿诺用斧头砍断电缆电死开膛手 一枪打中独眼龙眼睛自己也中枪了 票根掉落 死神活了 孩子带阿诺来到影院 死神来了说不管虚构人物 孩子拿到票箱里的票根 阿诺回到电影里

当年老瓦还是阿诺，能疯迷阿诺的，基本暴露了年龄。

年轻的时候，大概只是沉迷于阿诺电影的动作保证，其实那些曾经“火爆”的场面，如今看来，大概有点low了，但这又有什么关系呢。

而且，阿诺的电影，重刷起来，其实还蛮有乐趣的，当年不是“梗”的地方，如今变成了“梗”，大概是老瓦预料不到的。

当年的阿诺，基本是雪茄、牛仔裤标配的横冲直撞。

开场就霸气侧漏，当年，大概也就是为了表现阿诺“䀣睨天下”的主角光环，没想到多年以后，老瓦会接到这“小报告”的电话呢，不知道后来老瓦是怎么处理的。

《幻影英雄》的设定，其实很讨巧的，在现实和虚幻之间切换，靠的只是一张电影票，不需要花费心思折腾什么量子力学。

阿诺版的哈姆雷特，绝对是雷到家了。

带着机关枪穿越到古代大开杀戒，这貌似如今网上流行的一个段子——带着AK穿越回三国，能不能成就一番霸业。

男孩误入电影，第一个惊喜就来了。

这个形象，绝对是经典中的经典，即便是放到现在，也是让人顶礼膜拜的存在。

在《幻影英雄》里头，竟然只是个过场。

当然了，这色色的二次元猫猫，也是不可或缺的角色。

阿诺有个非常肺活量的上司，在故事里头主要负责施展他的独门绝技狮吼功，可是被小男孩调侃了个够。

每部电影里头都有这么个角色，不是么。

为了向阿诺证明，现在在电影里，小男孩拉着阿诺去了音像店。

《未来战士》这么鼎鼎大名，每个音像店都会有的吧。

可是，当小男孩兴致勃勃跑到音像店，主角竟然换了，而且是史泰龙。

当年，这哥俩可是王不见王。

当然了，有阿诺在，怎么能少了这句——I will be back。

观众都在期待呢。

说实话，当年看阿诺的电影，整个过程都在期待阿诺说出这样的台词，和小男孩一样一样的。

故事大概耳熟能详了，说什么大概都有点多余。

能看这部电影的，大概都是情怀使然。

看惯了阿诺的“六亲不认”，能看到阿诺在大喇叭面前吃瘪，其实也是相当不错的体验。

而当反派穿越回现实，面对的这个世界，着实让反派非常迷茫。

当时，只是感觉喜剧效果拉满，如今，才体会到故事背后的尖酸讽刺。

那时的阿诺，其实已经在感慨现实和虚幻之间的纠缠。

当年看热闹的我们，大概不会领会这样感慨背后的深意。

当然了，阿诺演阿诺，本尊的自黑也是必须有的。

俗不俗，赚钱最重要，抓紧时间打广告。

尚格云顿当时也是相当有票房号召的动作演员，腿上功夫相当了得。

话说，现实中的阿诺，人缘貌似不太好的呢。

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1976年，波德里亚（Jean Baudrillard）出版了《象征性交换与死亡》（Symbolic Exchange and Death）一书。在这部从马克思主义转向后现代主义的重要著作中，波德里亚提出了超真实概念。之后，波德里亚在1981年出版的《拟像》（Simula-tions）一书中对超真实概念作了进一步的阐释。研究者普遍认为，超真实概念是波德里亚后现代主义理论的一个核心概念，是对传统真实概念的彻底颠覆。

超真实概念是由前缀“超”（hyper-）和真实（real）一词构成的。波德里亚认为，仿真发展到拟像阶段，真实本身已经被瓦解，一种比真实更“真实”的状态或现实显现出来，那就是所谓的超真实。超真实之所以具有比真实更为“真实”的特征，首先是因为它打破了真实与想象之间的界限，使昔日的审美幻境无处不在；而更为关键的是，超真实是按照模型产生出来的，它从根本上颠覆了真实存在的根基。也就是说，超真实不再是客观存在之物或反映之物，而是人为制造（再生产）之物或想象之物。

《欢迎英雄》并不是完全意义上的波德里亚式，因为，我们所认为的或经验的电影…在大多数时候，与现实世界泾渭分明。但是，当迪士尼乐园诞生，电影系列的意识形态话语笼罩现实世界并将之拆分。我们就又看到了二者间的体用不二。

这种比讲述电影制作过程的“元电影”更具迷惑性的影片，最为熟知的大概是伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》，当然在早些时候卡索通过《心惊肉跳》也完成银幕两侧交互性的建构。麦克蒂尔南和布雷克最为出色的地方，在于其不仅用类型化模式完成了这一嵌套，并且在这种叙事的夹层中完成了对于好莱坞模式出人意料的自反。他相比此类型前作，最伟大的革新在于，他第一次直面了“真实性”两个必须性的概念——角色和扮演者。片中对于角色“雷龙”和施瓦辛格的区分设定即完整地呈现了波德里亚“超级真实”性状功效产生时被隐蔽的意识形态性。

而借助这一种形而上学，此片完成了作为犀利的反英雄文本，也正对应此片片名——the last action hero——这样的解剖过后，终结者们，不过是“现实的幻影”。

第一次看到这部电影，至少是十年前的事了。只记得有一张神奇的电影票带着小孩与施瓦辛格穿越电影世界与现实，印象里是一部好莱坞式的英雄电影。

如今再回看这部电影，发现这不是一部普通的好莱坞式英雄电影，它是绝对被低估的一部cult经典！一张能穿梭次元的胡迪尼大师留下的电影票，多少人中二的梦想。在英雄的电影世界里，没有逻辑的物理定律，没有丑女，有各种稀奇古怪的助手乱入，最重要的是——英雄一定会赢！除非票房下降。

在现实世界中，英雄锤坏玻璃都会喊疼，英雄也会死。电影里的吐槽比比皆是，最让我捧腹的是玻璃眼杀手穿越到现实世界后发现，在大街上杀了人，普通人都会远而避之保护自己，而不是傻站着尖叫，警笛也并不会立即鸣起。杀手杀完了人还站在大街上喊着：我杀了人了！我承认我的罪行！然而警察并没有出现，杀手的测试结果很满意。

很cult讽刺的是玻璃眼杀手死前说的：在现实世界，总是坏人赢。