欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
家住密西西比河边的14岁少年埃利斯（泰伊·谢里丹 Tye Sheridan 饰）和好友奈克在河中心小岛上发现了一艘废弃的船，同时还有暂住在船上的神秘流浪男子玛德（马修·麦康纳 Matthew McConaughey 饰）。玛德自称幼年时生活于此，因行动不便拜托埃斯利和奈克给予他帮助。家庭处于分崩离析边缘的埃利斯近于本能的信任玛德，向后者提供食物，并了解到玛德与青梅竹马恋人珍妮弗（瑞茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon 饰）痴缠多年并为之杀人的往事，原来玛德此刻在孤岛上正是躲避赏金猎人追杀的同时欲带走珍妮弗。埃利斯愿意相信玛德的爱情，尽管生活充满了令人失望的底色，他愿意助这位陌生的大朋友一臂之力……时尚王国病案追踪神偷奶爸2名利场2004梦华录神偷艳贼1966莫问前程人与人暗夜皇后红龙2002命悬一线金铃传血有多浓在世界的中心呼唤爱护士当家第一季爱在西班牙贱女孩蚂蚁男孩2：红色愤怒的复仇当我们离开地球：美国国家航空航天局的太空行动鬼哭神嚎白银和梦想之书阿松 第二季作戏爱情谜语畸型人魔婚礼傲客警戒第一季我的爱情治愈记处女情缘第四季百花公主夹心沙展极速102军舰岛号外，重生大佬掉马甲了闪婚女千金，相亲走错桌魔兔之夜毛驴县令之非我莫属鬼入侵勇者大冒险之黄泉手记
长篇影评
1 ) 痴情的浪子，南国的少年
初看《污泥》，让我想起了《伴我同行》，讲的同样是乳臭未干，但又满嘴成人语言的躁动少年探险与成长的故事，但是与《伴我同行》不同的是，《污泥》主题更偏向了关于成人世界爱情与家庭的介入、童真与成人世界接触之后的蜕变成长等等，内核上更加的沉重，充满文学味道，又是一部深厚的南方电影。影片中痴情的浪子，南国的少年，沉默的密西西比河等具象的符号让人印象深刻，缓慢的叙事之中，蕴藏着宽广的诗意。
14岁这个年龄非常尴尬，身体还未长成，但是心却加速的想摆脱童年，学着满嘴成人的语言，学着忧郁成熟，但是却又被排除在真正的成人世界之外，少年Ellis的忧郁来至于家庭的破裂，在父母的婚姻无耻的撕扯掉爱情的美好假象之后，家里只剩下硬生生、剑拔弩张的生活，Ellis渴望成长，渴望跳出这个局促的家，但是眼里只有迷茫，这个年龄的孩子需要人指导，可是这时候Ellis父母对Ellis的作用几近于失效，而莫名其妙的，Ellis把这种情感需求转向了偶然认识的逃犯Mud身上，Ellis感觉Mud似乎和镇上的凡夫俗子不一样，开始接触他，而恰好Mud是个痴情的浪子，为了自己心爱的女人奋不顾身，杀了欺辱自己心爱女子的人，这段“传奇式”的梦幻爱情，几乎是Ellis心中最完美的爱情吧，这自然而然的扎根在成长期的Ellis身上，Ellis认为这种奋不顾身的爱情是真正的爱情，心生憧憬，认为Mud是个真正的男人是个英雄，潜意识中把Mud当成了某种榜样，不余余力的与同伴游荡于沉默又充满生命力的密西西比河上，千方百计的去帮助Mud。家庭的不堪和争端让男孩更加逃避现实世界，不断的往Mud藏身的小岛跑，因为男孩把自己对爱情，对成长的最美好的憬寄托在了Mud身上，成长常有节点，对于Ellis而言，当这种憧憬破灭的时候，也就是男孩长大的时候罢。而关于道德方面，Ellis这个年龄的男孩对于道德的衡量还停留在较为原始朴素的阶段，对于成人世界即成的道德，Ellis他们有不同的标准看待，现实生活之中的种种不堪让他对英雄的崇拜、对冒险的渴望，对完美爱情的憧憬都深埋心中，在密西西比河沉默奔腾的河流之中，南国的少年重复着成长的故事，影片用较为诗意的方式讲述了这个很南方的故事，缓慢但是不冗长。
很快少年也获得了自己的“爱情”，Mud也计划着带上自己心爱的姑娘远走高飞，Ellis从最初只是单纯的冒险行为，到此时真心不余余力的帮助Mud完成他的计划，精神榜样的作用让少年似乎找到了成长的方向，剧情至此开始缓慢的掉入另一面，没有急转直下，而是一点一点缓慢的把爱情的假象打破，似乎这是再平常不过的事，导演杰夫•尼克尔斯不露声色的捅破了这层薄薄的假象，最终少年发现这些所谓的“爱情”都是假的，都是不堪一击的，他愤怒的扑向Mud，大声斥责这成人虚伪的谎言，愤怒的指责Mud也不过是这小镇的凡夫俗子之一，这些破灭的憧憬，成为了Ellis成长的祭品，沉默壮阔的密西西比河见证了这一切，在密西西比河边长大的孩子，一生的重要蜕变都将染上乡土的气息，杰夫•尼克尔斯对密西西比河不动声色的描绘更增添了此片的魅力。在成人世界的残酷洗礼之下，Ellis的成长之痛，隐隐浸染了影片，在沉静缓慢的叙事之下，这种感觉更加的浓厚，平静缓和之中，孕育着深厚的人文情感和复杂的情感。影片最后，少年向对新来的姑娘露出微笑，而Mud也在密西西比宽广的怀抱中驶向大海，一种宽和的力量给影片留下了最终的注解。影片以少年纯净的视角看待这个未加掩饰的成人世界，情感不加修饰真挚动人，充满感染力，另外Mud与Ellis的忘年之交算得上是此片为数不多暖色的地方，两者之间的关系纯粹平和，与影片中现实世界的各种关系种种格格不入，但是真是这种格格不入，方才是一路下来最值得珍惜的东西。
痴情的浪子，南国的少年，沉默的密西西比河，这一切都似乎在澄净的诗里，又仿佛这一切都在浓厚的现实之中。
2 ) 不是影评的影评。
片子7分，给4星。献给如此美丽，如此平静的密西西比河。这河太适合拍慢电视了，倒数第二个镜头我能看一天。
总觉这篇得几年前就看过，就连《mud》的片名字都如此熟悉，可是一看是2012年的，大概是记忆出了错。
片子讲了三段爱情，三段放下。就像许廷铿歌名《我的离开也是爱》。小情圣的爱情观得到提升，理解了父母。
喜欢这种不让人绝望又能让人领悟些东西的片子。片子里的爱情尽管都已分开为结局，但却不是告诉你不要相信爱情，而是以一种全新的角度去解释爱情。
感觉应该会适合刚失恋的tx观看。
mud在楼下微笑着挥手跟女友道别那幕有点小泪目。
然后。。。总觉得小短毛对小情圣有着深沉的爱。
3 ) 爱情愈是深爱愈有折磨
4 ) 污泥
旧的价值观随着时间的推移与社会格格不入，以至于逐渐被淘汰，被时代的滚滚车轮碾压的又一个故事。正如男主幼稚的价值观跟爱情观一样，终将在残酷的现实面前被摧毁的支离破碎。然而这正是成长道路上不得不经历的阵痛跟教训。
深陷当今社会的淤泥之中，再多的挣扎与抗争到头来都是徒劳。个人尚未成型的三观、对未知的迷茫与恐惧，在新世界美好表象的诱惑下，最终衍化成为嘴角扬起的微笑。仿佛得到了真神的救赎一般，欣然的同自己的过往、同新的生活模式达成了和解。
而年少时的雄心壮志，曾经深信不疑、誓死捍卫的乌托邦，只能存在密西西比河对岸荒芜的小岛。那些执着于自己理想国度的人们，在受尽尘世的囚禁与追猎之后，只能被放逐于悠长的密西西比河的尽头。在象征着旧式生活方式与准则的河中洗尽铅华，面对着寸草不生的荒凉，却也收获了别样的胸襟与情怀。
污泥并不是一部适合普通观影爱好者看的片子，略微沉重的主题被放进了一个少年野蛮成长的躯壳之中，故事发生落后的区域更像是西部犯罪片中常见的法外之地。并不复杂的故事、并不饱满的情节也在缓慢的节奏下达到了130分钟的时长，观影过程显得冗长乏味。但即使是这样，片中很多场景的隐喻、拍摄手法的运用，依然都是值得人回味的片段。
艺术片这块，就跟国内当今流行音乐一般，有时候真的不是国外的月亮圆，而是当我站在脚下的这片土地上仰望时，发现这里并没有月亮。
5 ) 成熟越多 爱的越少
少年的艾雷斯，青年的玛德，中年的艾雷斯爸爸以及已近老年的汤姆，导演或巧合或有意的用四个不同年龄段的男性角色，以恬静的密西西比河为背景，用影像建立了一个有关男性成长与情感认知的函数，横轴代以生活阅历，纵轴代以为对女性及婚姻的主观认知和态度，设函数是递减的，四个角色即四个坐标，下面试着求证这个函数的递减性： 少年的艾雷斯为了自己暗恋的小姐姐，豪不畏惧地将拳头挥向比他大的男孩，甚至是成年人，荷尔蒙爆棚有木有，在他看来，女朋友不接自己电话就是对爱的不负责任，14岁的他向女孩征求是否想做我女朋友的时候，得到的却是一个微笑的亲吻，显然艾雷斯会错了意，双方对这个吻的理解是截然不同的，同龄女比男成熟，随着剧情的发展，在艾雷斯因爱迷茫，质疑甚至否定了对爱的理解之后，他再次将拳头挥了出去，不同的是这次挨拳头的是玛德，疼的是自己，艾雷斯认为玛德是自己寻爱路上的标杆，是另一个的自己，他或许尴尬的明白了自作多情和自欺欺人，此时就连导演也觉得艾雷斯成长的代价不够吧，被毒蛇咬的隐喻意义不言自明。之前的艾雷斯对爱是纯粹的，信任的，纵使身处在一个不太幸福的家庭，但他对爱的渴求反而不大，因为他觉得他正在践行着，他看来爱很简单，就应该是不顾一切毫无保留，而之后的艾雷斯，对爱的认知，此消彼长。 从青年玛德的身上，仿佛看到了包括本人在内的一众吊丝理工男！尤其看到影片中修复汽艇的时候拿着纸笔写写画画，身为画图狗的我更加坚信了，在电影中玛德与詹妮弗曾经到底发生了什么？？对观众来说他俩的故事关系和事件矛盾几乎完全是靠电影中几个人的描述和对白来侧面拼凑的，唯一的一次双方见面，导演甚至吝啬地都没有把他们放在一个镜头里，所以不由的让人怀疑，而且在我看来，玛德或许并不比艾雷斯成熟多少，玛德打小就把詹妮弗视为真爱，直到后来旅店外决然挥手的离开，他更像是在跟过去的自己告别，电影中詹妮弗的手甚至都没有完全抬起来，然后下意识擦拭了下干枯的脸颊，对，她并没有流泪，而当她目光试图再次寻找玛德的时候，电影的镜头却没有跟着玛德走，而是停留在了玛德刚才站立的地方，此刻通常俗套的镜头语言应该是一个离去的背影或者脚步，而此刻此片导演却用了一种类似蒙太奇的手法，来表达双方复杂而微妙的感情关系，两个人或许根本就没有见面，这只是女方的幻想，，，也许气愤的导演也觉得没有见面的必要吧，他们的感情生活或许就跟电影中表现的一样是拼凑的，两人唯一的见面和告别还是源于急救艾雷斯的意外事件，在这之前玛德都不曾冒着风险见一下本该魂牵梦萦的她。玛德的离去意味着一位青年的成熟蜕变，生活重心、价值关注和情感认知的转变，可能这是人从青年走向成年的必要步骤，在欲望横流的今天，有现实意义啊。 当艾雷斯问他爸说，你们不是彼此相爱吗？他爸无奈语到：这个，我也不知道了。。。一个中年落魄男，依仗着妻子，勉强支撑着一个家庭的运作，面对妻子的抱怨，表现的只是麻木和无奈的平静，妻子撒了谎，她需要的是生活层次的提高而不是丈夫生活态度的转变，女性对更高级别的新鲜刺激有着与生俱来的诉求，而现实的窘迫很难让这个男人腾出多余的精力，来填补对妻儿爱的缺失，或许他父亲青年时也曾有过类似玛德那样的刻骨铭心，总之此时这个男人的关注点有且只有一个，就是赖以生存的船屋，人穷志短，却是如此。当得知儿子情窦初开之后，他直接表达了他对爱情抑或婚姻的看法，“爱情是靠不住的，女人很难缠，你总有一天会明白的“。”你总有一天会明白的，，，这种草率但又笃定的表达在日常听来只会让人生疑而且想太多。相比处于转变期的青年（玛德），中年的艾雷斯父亲对爱的信任已所剩无几，对爱的渴望却随之增加，此时婚姻的解除对家庭尤其孩子当然无益，但对个人却是一件好事，总之，相濡以沫不如相忘江湖。 影片中在老汤姆看来，玛德就是个没长大满嘴胡言的孩子“he‘s full of shit， 老汤姆对詹妮弗的指责和猜忌，说明年近老年的他对待爱情的态度已经不是信不信任的问题了，而且从影片看来，他的判断可能是最接近事实真相的，但我始终觉得，这不是一个看破红尘的老头，痛失妻儿的他对家庭对爱有着比谁都强烈的渴望，正是这种渴望加上年岁的磨砺，让这个老头对婚姻和情感有着谨慎的怀疑和排斥，老头是递减函数的最低点。 生活，类似函数方程式，亲情、友情、爱情像数列项目一样，通过影片中男男女女间的爱恨恩仇组合在一起，MUD这部电影有一个好故事做贯穿，片中其实表现了好多对现实中生活元素的解构和提炼，是一部适合静下心当小说来看的电影，简单却让人印象深刻，影片中最触动我的，是艾雷斯两次坐在父亲皮卡车后面的桥段：阳光映照下的小镇，伴随着黄昏的音乐，艾雷斯仰靠在车厢后面，凝视着两旁渐行渐远的事物，每天一样，又不一样。。。
6 ) 这个年纪的爱情是不能够被打倒的
所幸的是，影片一开头出现了两个小鬼，Ellis和Neckbone，14岁。
影片完全以客观的角度去整合一个14岁少年Ellis的世界观。
对Pearl的暗恋， 父母婚姻的破裂，政府对船屋的强拆，Mud和Juniper的虐恋，Tom和Mud的默契以及Tom本身的故事都让这个14岁的男孩不得不在这个年纪全盘接受所有的信息碎片去构建自己的世界观。
Ellis从遇到Mud，帮助Mud的理由很简单，"bcuz you guys love each other." 很多人会说小孩子很单纯，但是我所见到的Ellis却比同伴Neckbone要复杂很多，Ellis应该是一种善良，这和单纯不一样。善良是在你知道这一切真相和你所想的背道而驰的时候你还是会接受他们，爱着他们，甚至同情他们，帮助他们。Neckbone要的是一把45mm口径的枪，Ellis要的是一个世界，因为他感受到了来自周围的爱，各式各样的爱。
Ellis的母亲想要和他的父亲离婚，并带Ellis离开河边的船屋，加上政府因为法律问题要拆除船屋，不论从物质上和精神上这都是Ellis难以接受这个世界的第一次事件的发生，于是他一次次的想在Mud和Juniper身上证实人们应该是相爱的，不能够被伤害和去伤害，最后却以失败告终，是Ellis自身的失败，但是事实一直就是这样，没有改变过，只是以一种太赤裸裸的方式呈现给一个14岁的少年，这样的残忍是必须的，是我们每个人都应该要承受的，没有借口。
转而有一个好消息则是Ellis恋爱了，以为自己恋爱了。不知道暗恋算不算一种恋爱，我私以为这不算，但未必不是一种体验和成长。Pearl的无视让我觉得很正常，在Ellis和Pearl第一次也是唯一一次约会的时候就猜到了这不过是一个青少年荷尔蒙的昙花一现，我们总会对年长的异性有一种莫名的好感和被吸引，或许是在除了家庭之外所寻求的另一种移情。不用担心，你会把这种情结一直保留到20岁，甚至40岁，它像是我们与生俱来的一个器官，不过那大概可能就有可能会是爱情了。
不是每一段爱情都会有两个惊天地泣鬼神的主角。Tom自己的故事是通过Mud的嘴说出来的，人很难去诉说自己的感情，爱情很平凡，人也很平凡，没什么好诧异的。
船屋最后还是被拆了，‘fuck law’ Neckbone说。
我们用法律去保护我们的婚姻保护我们的家，婚姻是因为爱，船屋是因为家，但是反而我们却用另一种方式去破坏了它，是法律。
但是我很难说在这个年纪的少年会有一个相对稳定的视角去看这个世界和社会，通常荷尔蒙占上风，影片的最后，面对从车上下来的年长的少女，体态娇媚，丰腴凝脂，Ellis还是像暗恋Pearl过那样，因为这个年纪的爱情是不能够被打倒的。
今天是情人节 我在伦敦 车间5点30分关闭 从工作室回来后看了MUD 在法国的男朋友去和基友们吃饭了
那么 祝大家情人节快乐。
14岁的少年渴望懂得爱情，他需要懂得爱情。他将自己心目中的“真正爱情”小心翼翼的放入蚌壳，完全不知道最终孵出的是珍珠还是沙砾。Mud无论作为人名还是比喻都很巧妙，壮阔密西西比河的河床确实可以容纳下太多的东西… 美国南方河流的骊歌。
父权的坍塌、移情与再摧毁。在男孩的世界里善恶本分明，而成人的世界中善恶本身就没有明显的界限。同是美国南方，对比南国野兽与送报男童，淡化了对恶劣自然的白描与悬疑气氛的营造，却让人物的命运与这片土地有了更直接的联系。在荒蛮的世界，只有变得更野蛮，才有生存下去的可能。
四星半，拍出了马克·吐温《哈克贝利·费恩历险记》的基调和对密西西比河的敬意，通过孩童视角去审视成人爱情，原本认为爱情是永不凋零的蓝莲花，但逐渐发现它是谎言的污泥。河流(孩童)主宰全片，污泥(成人)则贯穿主题，两者融会贯通，带来一个成长的过程。结尾对玛德的交代画蛇添足了。
一个孩子眼中的爱恨情仇，对爱的憧憬向往迷离伤痛和成长~知乎上有人问“爱一个人到底什么感觉”，有一条答案是“好像突然有了软肋，也突然有了铠甲“
外表是罪犯Mud借助孩子的帮助脱逃的故事，内核真是超级纯情又令人感伤！当一个孩子意识到爱情不再那么无瑕（不论是父母、他人还是自己），他就真的长大了。影片寄托了导演对宽阔无尽的密西西比河的厚爱，尼克尔斯前三部可以算是三部曲吧，确实一部比一部好
尼克尔斯拍了一个米国南方少年的传统冒险成长故事，真正讲的却是值得我们去执着奋斗，同时也需要我们放手的，那些没有回报的爱。剧本滴水不漏的精致。
今年看到的最好的电影。剧情紧凑，表演到位，节奏张弛有度。尽管这部电影采用Ellis的视角，但Mud的表演几乎喧宾夺主。导演对几处冲突的表现干净利落，丝毫不拖泥带水。只可惜结局似乎并非必要，不如把悬念留给观众，把宽阔的密西西比河留给Ellis和他的朋友。
麦康纳再次令人震惊！有几个关于人世之爱的特别动人的瞬间。有味道，有感触。
剧本非常精湛，两个年纪不同背景不同却对爱有着惺惺相惜的相同体验并从中得到成长进而获得自由的角色，折射美国南方密西西比浑浊的河水之上的普通生活的切面。我们从失去中得到成长，又从成长中得到自由。
相信爱情到不相信爱情只隔着一层纸的距离，但可怕的是有人会在这纸上捅来捅去。两孩子演出很赞，几个镜头甚至有点四百下的感觉，男猪帅哥就是卖肉来的，后面情节稍微显得繁杂了点力度变弱，也许mud死在一片污泥之中更为悲情和点题啊。
摄影音乐很美，剧情舒缓温吞，很难看下去……观感像是在看今年的《南国野兽》。短发小男孩Neckbone太像《伴我同行》时的River Phoenix了
7.75 中规中矩的睡觉片，我反正是没被打动。
杰夫·尼克尔斯的内心里住着一个单纯并且浪漫多情得无可救药的南方少年。这部片子之后我才觉得马修·麦康纳正式转型了，总算演出了水平，不过这自然也少不了尼克尔斯对演员越发精准的调度和指导。杰夫他哥本·尼克尔斯和他乐队Lucero的配乐绝赞，完全与电影融为一体了。
早熟少年对爱情的见证，南方湿地的传奇诗篇，拥有《冬日骨头》的凄寒与《南国野兽》的灿烂。
成长是污泥，爱情是不染。
很精致的剧本，很喜欢这种以孩子的视角告别最后的童真的片子，通过孩子的眼睛，让人看清楚所谓的爱情、善恶道德和成人世界的复杂与无奈。片中每个男人或多或少都没有遇到“好”女人，有些人不再相信女人和爱情，也许只是因为有些人不懂得放手，因为有些人运气不好。★★★★
非常完整又充满诗意的属于南方的一部小说，但不是诗歌。它没有那么美好，却尽显成人世界里尖锐的伤害无尽的背叛和粗粝的幸福感。而从孩子的视角展现更是给这个残酷的故事和不得不面对的成长予以温情。最后那场所谓枪战戏景看得我差点老泪纵横。人与人之间的情谊，要么没有，一旦有了就牢不可破。
影片很粗糙，两个小男孩的表演非常好，加上一个长不大的大人，所谓的爱情都是男人不同年纪时的幻想，另外你得忍受很长的铺垫。
成熟了很多。不过气质是相通的。关于成长，学习并了解成人的爱
馬修演不完的美國大農村