海洋奇缘国语

我们是从大海来的。最早是水母，而后成鱼、爬行，慢慢地直到会行走、用语言。 你，有没有忘记呢？

海洋奇缘的故事开始于讲述神话，祖母说海中女神有一颗心等待归还，若非如此，将有灾殃。为了安全，岛民们从不出海打渔，少女莫阿娜是海岛部落酋长的女儿，她的潜意识十分愿意亲近大海，却频频遭到父亲的阻拦。她有出众的才能，又得到不错的教育和培养，唯独不能跟随自己的心愿。

直至有一天，生活的环境、植物渐渐黑化，原本和美的小岛、幸福的人们面临着失去一切的可能，在象征层面这代表着“空心”可能带来的抑郁、逐渐失去生命活力。即，如果心不在其位，人没有自我，想从外界找一个意义？找到认可，还要更多认可，无异于猴子捞月、竹篮打水，终有一天难以为继。

如果说年幼的莫阿娜力量还不足够，仍需与家庭共生，那么会有一个契机，当我们的肉身长大一些了，当我们甚至还看见了终究要到来的死亡，便总要想办法去认识本属于自己的心，去哪里呢？去那颗心原来在的地方，去大海一般的潜意识中。怎么去呢?带上一艘祖先留下的船和勇敢，以及找一个合适的向导。

从启程出发到找到向导，需要一点幸运，也许还需要一点注定，无论如何，大海将莫阿娜带到了那个岛上。半神毛伊并非一个完美的向导，但他有一个特点是会与自己的内在小人对话，这是一种对内在细致觉察的能力，他通过辨识星星、风和水温来行路，运用感觉是他的工作方式，他的纹身记载着自己经历过的所有重大事件，这是这一人对过往的诚实觉知，这种觉知帮助他能够面对自身的历史。当他说起自己伤心的往事，刚出生即被抛弃，付出一切希望得到认可，我们依稀能辨认出“受伤的疗愈者”原型，原来这个毛伊扮演的是咨询师的角色，你看，最开始他还有些英雄主义呢。

大海的旅程超乎我们的想象，可以是共同翻一座山，也可以是共同进入一个深邃的怪物世界。这个世界的有各种怪物都不稀奇，执著于闪闪发光的螃蟹，挥舞着八爪，难免让我想起《倩女幽魂》中的树精，两者象征着面对内在的“控制型母亲”。而神奇的鱼钩法杖，是否有一些接近古希腊神话中医神阿斯克勒庇俄斯的蛇杖呢？

继续前行，是共同面对内心的暴怒，这暴怒因心的缺失而起，却因被遗忘太久而难以解释自身，这暴怒也可能伤及咨访关系。而孤独，则终究会不期而至，有一段路，会让我们感觉到只有自己在面对，然后在独处中回望自己的初心以及从家族传承的资源中得到默默支持。哪怕出现怀疑、退缩、不自信，还是要坚持。哪怕不确定能不能做到，还是要带着害怕和勇气，坚持。情绪的风暴面对过去了，才领悟到原来背后的需要简简单单，就是让心回到它该在地方，和各种真切的感受连接上，一切自然而然地重新焕发生机。

越来越多的临床实践和研究表明，“创伤”可能来自今生经历，也很可能来自于代际传递，源于久远故事中心理能量的留存，无论如何，潜意识选择了我们，我们就有了机会。像冒险一般的成长过程中遇见的那个女神，其实活在每个人的心理现实中。向潜意识出发的疗愈，是为自己而做的壮举，在根深处，于家族亦有益。到了这里莫阿娜与毛伊告别，因为这一段心理咨询在这里就可以结束了，剩下的路你可以自己走，你也学会了航行。

迪斯尼有系列公主电影，我很高兴地看到一个普通的少女离开家、跟随心愿而活、疗愈内在的故事。其实2016年还有一部电影也讲到了一个少女如何成人——《七月与安生》，讲的是“假性自体”与“真性自体”的整合之路，什么是“假性自体”，说得简单一些，就是一个人与自己的内心真实感受失联，用他人的期望作为自己的行动方向，以满足他人感受来感受自己存在感。这个听来如此熟悉，“空心”就是这样啊。

每个人都有自己的神话，《海洋奇缘》里，听到这个神话，跟随一个向导，走向大海深处，原我宝藏心头。以上，献给我们共同走过的2016，愿我们越来越能够对自己的心诚实。

自从听说11月25日又有一部迪士尼公主电影要上映，我的期待指数不亚于我刚上小学的女儿。只要有了迪士尼公主，年底的圣诞节礼物、过年礼物就不用费脑子了。2013年上映了《冰雪奇缘》，一直到现在，只要我们买了和艾莎公主有关的礼物，她都开心得要命。迪士尼公主系列就是有女儿的家庭的救星啊！ 可是，看了《海洋奇缘》的剧照，我有点犯愁。

《海洋奇缘》女主角莫阿娜

这干草一样的头发、破布包裹的裙子，还有这小粗腿，这跟我记忆中身材苗条、举止优雅、连头发都梳得一丝不苟的公主差太多了吧？而且这个肤色......是不是黑了点儿？

不仅如此，居然连王子都省了？？片中唯一的男主角毛伊，这鼻孔这眼睛，确定不是从隔壁《魔发奇缘》片场烫头之后跑来客串的？

毛伊与《魔发精灵》里的布兰

我脑补了明年万圣节一屋子小孩穿着草裙，学着电影里椰子人的样子到处乱跑的场景，头疼。 后来看了预告片，被里面的海洋特效惊艳了，傻鸡和小猪的组合也萌出一脸血，我开始怀疑自己对这位与众不同的迪士尼公主的评判是否有些草率。毕竟，从1937年勤劳能干、人傻歌甜的白雪公主，到2013年亲手KO王子的艾莎公主，迪士尼公主们早就更新换代了好几轮，爱情不再是她们唯一的人生目标，美人们不仅学会武装自己，也更懂得为自己而活。 自迪士尼公主诞生以来，她们担负着比其他动画角色更加重要的使命——她们是每一个时代全世界女孩的“标杆”，她们选择人生的方式也在影响着荧幕对面那些渴望成为“公主”的女孩们。 最近官方新出炉了一份新时代公主准则：

不知道为什么，看着这份准则，脑子里会自动响起Sweetbox的《Don’t push me》：“Don't push me so hard, don't push me so far不要再逼我, 我受够了Don't cage me in, don't tie me down别关住我, 别捆绑著我。” 迪士尼公主系列80年的变迁，像极了一部女性意识觉醒的史诗大片。 1.1937-1959不仅撞脸，还撞了人生 《白雪公主》（1937）《灰姑娘》（1950）《睡美人》（1959）是迪士尼最早一批公主，这些公主不仅五官相似，相似的性格也让她们重复了几乎相同的人生。

第一代迪士尼公主

三姐妹都有着完美的长相和纯净的灵魂，在邪恶又强大的后妈和女巫面前，显得楚楚可怜。她们唯一要做的，就是美美地等待着王子的降临——白雪和辛德瑞拉美美地做着家务活，睡美人一茬接一茬地睡着美容觉。而最终，王子的确都不负期待地帅气出场了。

白雪即使在做家务，也要穿着公主裙，反而成为对公主身份的讽刺

这样的电影在当时收获了一大批的观众和荣誉，迪士尼帝国也随之而起。无数女孩们抱着怀里的芭比娃娃，幻想着自己也能等来一份完美的爱情。但是醒醒吧，让她们得到美好人生和爱情的并不是她们的美貌或善良，而是作者。作者从天上扔下来的一块恶意的馅饼，让女人们觉得完善自身只是为了取悦男性，来让自己获得一份安稳人生。公主与平民少女相比，最大的优势，是她们有更多的机会接触到王子。 这样单纯又盲目乐观的女孩们能成为典范？充其量是抚慰一下当时经济市场大萧条背景下内心无比脆弱的美国人。对男人们来说，认真工作，或许都会找到属于自己的傻白甜；但对女人们来说，天天在家里洗衣煮饭，肯定等不到自己的王子。所谓的公主电影更像是男权社会妻子标准的教科书。 当公主和王子结婚之后又如何呢？公主会成为下一个后妈，继续欺负下一代公主。于是人们对童话之后的故事闭口不谈，王子和公主从此过上了幸福的生活，然后，就没有然后了。 就让公主蠢蠢地美下去吧，白雪公主老了，我们还有辛德瑞拉。 2.1989-1998婚前来一场说走就走的冒险旅行 到了20世纪8、90年代，迪士尼以相当短的间隔接连推出了五部公主电影：《小美人鱼》（1989）《美女与野兽》（1991）《阿拉丁》（1992）《风中奇缘》（1995）《花木兰》（1998），五位公主不仅在肤色相貌上极大突破了早期公主的形象，人生境遇也有所不同。

第二代迪士尼公主

这一时期的公主是冒险的一代，她们甩掉王冠和家务，离家出走，宁愿坐在马背上哭，也不愿躲在城堡里笑。但她们也是探索的一代，家门外新奇的世界、梦想与婚姻的矛盾等一系列问题让公主们陷入了深深的困惑，她们的困惑也是当时最先觉醒的女性运动者们的困惑。因此这一时期的电影，大多有着精彩的开头，以及令人尴尬的结局。 人鱼爱丽儿为了爱情，宁愿舍弃自己的声音，这举动比之前的公主要大胆了许多，至少这个王子不是等来的而是追来的。只可惜，公主唯一勇敢冒险的动因，还是爱情。 走出家门的贝儿有着历代女性角色没有的特点——喜欢读书。这个特点让这个家境一般的女孩来到了华丽的宫殿，成了第一个救赎王子的公主。但是，谁又能说得清贝儿是爱上了野兽，还是爱上了在宫殿里翩翩起舞，以及宫殿里那一整个房间的书呢？

野兽王子给了贝儿做梦也得不到的生活

接下来的三位异域风格的公主，骨子里本身就多一份自由和浪漫，出走的路也走得更远。三者中，花木兰的困惑表现得最明显，这也与故事发生背景在中国有很大关系。花木兰的出走从军是一个意外，是一种自我牺牲。但随着剧情发展，花木兰对行军打仗越来越得心应手，一下子打开了新世界的大门。女性身份曝光之后，花木兰立刻被赶出了军营，即使有能力依然没有话语权，这也是当时女性们面临的现实。最后，花木兰为了“孝”出走，又为了“孝”回归了家庭，征战往事也成了过眼云烟。

“也许我并不是为了爹爹，是为了证明自己有本事。”

虽然几位公主最终都乖乖回家了，他们的冒险成了婚前一段刺激的美梦。如果故事发生在今天，她们会怎样选择呢？美人鱼是否能够放弃男人，回归自由的大海？贝儿愿不愿意凭借自己的力量过上想要的生活？花木兰会不会一生不嫁，征战沙场？ 第二代公主孤军奋战在男人的世界里，她们勇敢，但还不够决绝。至少她们还是为接下来的公主们留下了一个新的可能性：或许我们并不需要王子，公主也可以成为王子。 3.2009-2013不做王后，做自己的女王 第三代迪士尼公主被赋予了各种各样神奇的力量，公主们的自我意识正像这些被压抑的力量，在这一时期爆发出来。

第三代迪士尼公主

2009年《公主和青蛙》中的黑公主蒂亚娜具有很强的现代意义，她有明确的梦想规划——攒钱开一个小饭店。她不仅为自己的梦想努力，还顺便拉扯了一把烂泥扶不上墙的王子。接着，2010年，长发公主剪了头发，抛开了美丽的束缚，自由地奔向外面的世界；两年后，和发型有着一样不羁的个性的梅莉达公主（《勇敢传说》）第一次在迪士尼电影中对婚姻说不，又和母亲和解（母亲们终于从邪恶后妈的身份里解脱了），诠释了一种和《花木兰》完全不同的“勇敢”。

《勇敢传说》中的公主有着和发型一样不羁的个性

到了《冰雪奇缘》，迪士尼公主们伴随着那首《Let it go》彻底释放了一次压力。王子成为了片中的大反派，不仅不再是公主依赖的对象，反而成了让公主被束缚能力的罪魁祸首，这简直是对男权社会极大的讽刺。艾莎边唱歌，边为自己盖起了一座冰雪城堡，不是要把自己再次锁住，而是要宣告对于自我的主权，就像英国女性主义作家伍尔夫所期待的，女人们终于有了“一间属于自己的房间”。

甩掉王子的束缚，公主终于从“王后”，蜕变成了“女王”

但是，这样的一部电影，女权色彩又显得过强了。 自此，公主完成了寻找自我的蜕变，让王子的绝对男权主义彻底死在艾莎女王的城堡下。只有当我们对“女性”这个词不再敏感，让公主不需要依靠神力就能和王子们和平共处，才是男女性角色真正的平等的时候。公主们开始自己定义自己，思考“我想要什么”，并自信地追求梦想，开始一段属于自己的故事，这才是新迪士尼公主精神，也是我期待我的女儿生活的世界该有的样子。 于是，有了莫阿娜公主。 4.2016我不是公主，我是酋长的女儿 （以下内容有部分剧透）

《海洋奇缘》的故事其实很简单：莫阿娜出生在大洋中心一座封闭的小岛上，部落里的人几百年来一直过着自给自足的生活。酋长爸爸希望莫阿娜也能一直留在岛上，当下一任酋长，但莫阿娜天生向往自由，我们四周都是海，为什么不当海民要当村民呢？怪土的。加上她从祖母那听说了部落的传说，要找到海岛女神才能拯救附近奄奄一息的海岛。于是开启了一段奇妙的海上冒险之旅。 莫阿娜和其他公主最大的不同在于，公主的身份不再是自我实现道路上的阻碍。纵观前面提到的三代公主，公主的身份既代表了特权，也象征着约束。因为是公主，所以要举止优雅，因为是公主，所以无论自己梦想进行到哪一步，王子出现的时候就要安心谈恋爱。即使是后来的公主，独立意识越来越强，释放自我之后的艾莎公主眼看着妹妹出嫁，回到冰雪城堡，宫墙和她的内心，究竟哪一个更冷？ 莫阿娜从一开始就没有没有把“公主”当一回事，“我不是公主，我是酋长的女儿。”言下之意就是：你才是公主，你们全家都是公主！对于她来说，“公主”只是简单的世袭，“女王”才是一种神圣的责任和挑战。她并不排斥当酋长，只是在等合适的时机，等自己足够强大，她不仅要自己变得更好，还要让整个部落变得更好。而出海，就成了她的一次成人礼。 男主角毛伊是以和莫阿娜平等的身份出场的，两个人都不完美，互为彼此的镜子。毛伊有鱼钩，莫阿娜有船桨；毛伊是半神，莫阿娜有大海守护。莫阿娜天生不羁放纵爱自由，毛伊一直活在别人的目光下，莫阿娜从毛伊那里学会了担当，毛伊从莫阿娜这里找回了自我。

毛伊和莫阿娜的关系是平等的，影片呈现的是一个泛性别的故事

毛伊和莫阿娜，在泛性化的背景下共同成长，让大家看到，没有王子的公主同样可以活得精彩漂亮。莫阿娜的旅途中，不需要等待虚无缥缈的王子，不需要考虑自己是否要和男人一较高下，更不需要舍弃自我成就别人眼中的爱情。所有男女之间纠结的暧昧和带着酸臭的甜蜜都终结在太平洋汹涌壮阔的海浪中。迪士尼的公主终于把观众的视线从性别问题拉回到自己身上，这才是迪士尼经典梦想主题在公主系列里该有的打开方式。 没有了白皙细嫩的皮肤、淑女规矩的步子和温顺无害的性格，但公主们并没有因此失掉“优雅”，她们仍然在人群里闪闪发光，让人无法忽视。脱去了束身衣，抛开“女人”的禁锢，才能更好地探索作为“人”真正的想要实现的。而王子们呢？还是让他们先自己学会成长吧。 多说一句，看到后来我才明白，其实真正的官方CP是这一对——

心机的大海在女主小的时候就用一块石头定下了娃娃亲

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对莫阿娜来说，大海象征了一种召唤，也在她梦想的路上给予她安全感。一路上，大海总是会适时地出现，保护着她，但更多时候，大海只是默默地陪伴，等待莫阿娜自己想清楚一切，重拾信心。这种像舒婷的《致橡树》一样的相处模式难道不是男女之间最佳的相处方式吗？大海才是新时代的最佳男友！ （这篇文章最初是作为软文写的，不过一直不擅长带着目的写文章，所以写着写着也就变了味道。最后一段是当年的领导看我跑题太远帮我写的，如今一看不是我所想，攻击性也太强，于是删掉了。以上。） （如需转载请私信留言）