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剧照
剧情介绍
故事最早始于住在风和海的半神毛伊（道恩·强森 Dwayne Johnson 配音），他偷走了女神的特菲堤之心，导致岩浆魔鬼厄卡陷入疯狂的状态，南太平洋各小岛也面临着毁灭的威胁。一千多年后，某座小岛上的酋长女儿莫阿娜（奥丽依·卡拉瓦霍 Auli'i Cravalho 配音）在父母的呵护下渐渐长大，童年时她曾偶然捡到特菲堤之心，亦曾受到大海的召唤，然而父亲却严厉禁止莫阿娜出海，即使小岛正遭受着死亡的威胁。从奶奶那里，莫阿娜知晓了他们这一族人的历史，于是为了拯救小岛，她依然出海去寻找被困在某地的毛伊，好让他归还特菲堤之心。历经千辛万苦，莫阿娜终于见到了这个传说中的高傲自大的半神。而毛伊则担心特菲堤之心带来霉运拒绝前往。 只不过在命运的指引下，毛伊还是随着莫阿娜踏上未知的征途……先生2018我们身上有光：米歇尔·奥巴马首演之夜2016向往真相徐霞客在丽江美食总动员舞法天女之璀璨甜蜜万德镇戴着面具跳舞唐山大地震2013清算日失魂舍伍德第一季HOTEL大饭店太阳泪暗算皮肤(2018)谢瑶环传奇之西天胜境刘易斯探案 第六季星际迷航：发现号 第五季惊天救援极寒之地一曲难忘失控玩家新三世情缘小人物狂想曲晚期四重奏束缚与放纵第二季另一个世界剑断江湖美国颂歌双面少女2传奇大亨钢铁部队3被弄丢的你错生铃兰康纳·麦格雷戈：臭名昭著真情速度与激情3：东京漂移（国语版）九死一生情非得已之生存之道1985年中央电视台春节联欢晚会SP之革命前日偷窥者2012腹黑王爷的千金丫鬟中国月亮
长篇影评
1 ) 海洋奇缘：矫枉过正的罗曼蒂克消亡史
当然不好。一部花了几年时间，上千人力的动画电影，如果仅仅能够停留在看个乐呵的程度上，是一件无论如何也让人高兴不起来的事情。
任何一部有抱负的电影，都不应该仅仅满足于看个乐呵的层次上。正如同任何一篇影视评论，都不应该仅仅停留在又臭又长，数千字的复述剧情和花式复述剧情上一样。
《海洋奇缘》作为迪士尼的最新公主动画，提供给观众的内容在很大程度上是和前辈们如出一辙的：惊艳的视觉效果，完全可预测但令人振奋的故事，不错的歌曲和原声，以及一个女主角。套用公式当然可以换来胜利，If it ain't broke don't fix it. 但是对比《魔发奇缘》《冰雪奇缘》，无论是在创意上还是在内容的丰富程度上，《海洋奇缘》都让人感到疲倦。
而这种倦怠感的来源之一，是公主动画在近年来随着女权运动发展，而兴起的另一个角色刻画方向。片中的男性主要角色清一色地带有怯懦，无知且/或不负责任的性格特征，并在《海洋奇缘》显得格外突出。不喑世事的公主们各个拳打五湖四海，对手戏的男角们心里全是小算盘和偷奸耍滑。我们能理解这种表现方式的背后动机，毕竟活跃的社会议题参与度是迪士尼乃至整个好莱坞的特点之一，但是要知道，我们这个时代是能够拍出《明日边缘》的。坚强的女主角并不是一定要有猥琐的男主角的陪衬才能够表现出来，这本身就是一种创作上的隐性歧视。
如果你是个极端的女权主义者，或许会觉得“女性做一回主怎么了，男性都当了几十年的主角和英雄了”。没错，当家做主没有问题，但如果这种设置从合理性和表现力上破坏了整个故事的结构的话，就很值得商榷了——而这是个在《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》中都没有出现过的新问题。
和前两部“奇缘”相比，《海洋奇缘》是新时代的迪士尼，或者好莱坞本身的典型代表。强大、独立、能干的“公主”，不需要男性/女性的罗曼蒂克，不愿承担过分的家庭责任而追求自身的解放——在广义的概念上，《海洋奇缘》和皮克斯的《勇敢传说》可以说是如出一辙，甚至说前者是后者的海洋版翻拍也不过分——但从任何角度来看，莫阿娜都比不上一头红发的苏格兰公主梅莉达。
不可否认的是，《海洋奇缘》仍然设法尝试了新鲜的波利尼西亚文化风格，仍然是一个精心打造的优质项目，画面得到了前所未有的新高度，也受到了广泛的欢迎。但高度的可预测性实打实地削弱了一部电影的本质——那就是理应具有的好的故事。惊人的视效处理和艺术风格无法遮掩其下简单而又熟悉的叙事，大量“been there done that”的既视感渗入了电影的方方面面，并最终影响 了其整体表现。
要知道，2016年可是出现了《久保和二弦琴》以及《疯狂动物城》这样分别在不同角度令人侧目的优秀作品，更何况后者也是迪士尼工作室的自家作品，凭什么不能要求和希望《海洋奇缘》成为公主动画和公主故事的另一颗明珠呢？
和真人电影相比，动画电影需要更加大胆的创新才能够获得持续的生命力——梦工场从12年的《守护者联盟》到无法提振的《魔发精灵》之间，在开发原创题材上不过踏空几步，就几乎被市场边缘化；蓝天工作室在13年的《森林战士》之后，甚至连当家IP都失了控。创新当然有风险，保守当然也有风险。但这是迪士尼，承受得起，也理应去尝试这种风险，找到真正具有挑战性的内容，那才是动画长片，尤其是CG动画长片诞生之初就与之相随的内禀属性。
在《海洋奇缘》上，皮克斯做不到的，迪士尼做到了——这种“做到”，自然有其得当有其不当。
迪士尼总是愿意花费时间，金钱和充满天赋的人才们来支持其动画创作。像大多数迪士尼动画长片一样，《海洋奇缘》在前期制作中花了多年的时间和精力，获得了足够的经验来应对各种挑战，如水，头发，甚至毛伊饶有趣味的纹身。而在船舶、村庄、导航技术，这些大多数观众从不会质疑或注意到的细节也得到了精心考量，一点一滴的累积打造了一个身临其境的世界。但最值得鼓励的，是在高度写实化的环境画风下，仍然融洽地保留了卡通的造型和设计。这种交融和交叉的画风，皮克斯在《恐龙当家》中尝试过，但并未获得成功。而《海洋奇缘》开放式的海水设计，从沙子到木材再到茂盛植被上的不同纹理，在很大程度上缓解了这种冲突，获得了颇为理想的视觉效果。
海洋是波利尼西亚文化中至关重要的组成部分，也是《海洋奇缘》最令人经验的体验。然而，《海洋奇缘》在故事和人物设计上的跑偏和似是而非，是难以，也不该被这种视觉体验而遮掩的。大多数主创是自《公主与青蛙》后即转向开发这一项目，但4人组成的导演组和多达8人的编剧组并没有让电影变得丰富，同时其中竟然只有一名女性编剧。作为一部缺乏女性视角的公主动画，《海洋奇缘》的整个故事在连贯性和逻辑性上暴露出了非常大的问题。
首先是角色设定。莫阿娜外表强硬内心柔弱，她怀疑自己的能力和命运。但作为当仁不让的主人公，她在整个故事中扮演的角色和位置却并不与其相称。首先，对阵椰子海盗一役展露的敏捷身手毫无来头，并且这一身手在归还特菲堤之心的最终战斗上也并没有派上半点用场。比另外两部“奇缘”相比，这个格斗技能不仅令人感觉莫名其妙，而且令人感觉莫名其妙。再看《勇敢传说》的梅莉达，同样是女汉子一样的体术惊人，但其设计是有着背景和故事支持的，并且对整个故事的发展起到了重要的推动作用。
其次，在选择自身命运的道路上，继承地位和归还特菲堤之心并未有着本质性的差异——看似前者是父权强压，后者是自主选择，但是透过莫阿娜质疑自身能力的“I Am Moana”唱段，我们理应清楚地认识到，这也不是她自己的选择，而是基于女神和女神化身的海洋的后天所赋予的使命——两者间的区别，在表现上只是一个不是向往海洋但是没有航海能力和经验的莫阿娜想要的，而另一个恰恰为她所好而已。因此，莫阿娜在根本上并不是选择自己的命运，而是选择自己的喜好，这就大大降低了其整个冒险的正当性——换种说法，如果想离家出走献身大海，大可以离家出走献身大海，何必披上归还特菲堤之心这一重皮呢。
同样我们类比《勇敢传说》，梅莉达的冒险的出发点是为了修正自己犯下的错误——有着这一重原发的理由，公主与魔法的碰撞就显得顺理成章，而不仅仅是耍性子一样说走就走。反过来，梅莉达的冒险与她自身之间发生的种种摩擦和冲突，也令其自身有了更好的成长和变化，认识到一味任性和不守规矩并不是解决方式，以及何为勇气的真谛。
第三，接续以上两点，在厚此薄彼的设置下，次要角色沦为刀俎和炮灰，在片中几乎都处于失衡的阴影之下。《海洋奇缘》充满着零散而又缺乏整体性的喜剧点，而这些欠缺关联的点几乎都是由功能单薄到连台词都不需要的猪鸡水和胸大肌这4个角色完成的。不可否认的是，这四个角色各自都有着不错的喜剧表现，纹身更是找回了《海格力斯》时代的新意，但这4者除了卖萌之外，对整部电影的故事推动起不到任何作用，也无法与主要角色产生足够的互动。
其中最为典型的是海水。考虑到莫阿娜的“离家出海”已经有祖先和奶奶这两个足够支撑的理由，海水除了强制奉上特菲堤之心之外，除了把莫阿娜扔回船上之外，几乎没有展示出任何应有的实力，简直就是猪鸡一般的百无一用——这毫无疑问是一种巨大的浪费。
与这些杂鱼相比，真正推动故事发展的是半神毛伊。然而在莫阿娜过于强烈和强硬的主角光环之下，承担了大部分叙事任务的毛伊反而成了鞭子&蜜糖控制下的“奴隶”形象。想跑？不行。想反抗？不行。毛伊本性的确是拒绝承担责任，但莫阿娜与其关系的发展，与其说是交友，不如说是操纵。莫阿娜有着整个海洋做靠山，然而要处理脏活累活的是毛伊，一遍又一遍挑战自己伤疤和trauma的是毛伊，最后灰头土脸武器几毁。结果凭着epiphany灵光一现（而不是在冒险途中逐渐习得），捧着特菲堤之心就把大BOSS变回女神，成了人人眼中的英雄的，反倒是莫阿娜。
这种unbalance破坏了整部电影的合理性。就算是在《大圣归来》中，江流儿也只是个配角，也并没有超出本身应有的本事，也没有突然开挂就干掉了混沌。江流儿和大圣的关系从建立到发展起码是合情合理，而不是因为江流儿在碎碎念紧箍咒。
这三者相接合，我们就能看到这样一个奇怪的光景：贵为半神的毛伊，除了航海知识和一身蛮力几乎没有任何派的上用场的“天赋力量”，连武器都要自己找；而叛逆少女莫阿娜，父亲因为旧时创伤，为了保护她而将她禁足，奶奶为了她找到自我而鼓励她反抗，海洋让她不会因为失足落水而淹死，更何况还有一块特菲堤之心。但最后，承担辛劳苦活还要处处被批评的是毛伊，而几乎什么也没干，因为别人一个不顺己意就要靠奶奶出来救场，大唱“I am Moana”才能满血复活的，是莫阿娜。
这种设置上的缺陷，但凡注意到了就会引起不适。伴随着消失在迪士尼公主动画里的浪漫关系，取而代之的是口含金勺却又几无所成的莫阿娜和她的“伪自我解放”。
《海洋奇缘》的确带来了不错的视觉体验，CG生成和手绘动画有着良好的结合。但好的视觉体验能否等同于好的电影呢？能够取悦不善和不喜思考的观众的电影能否等同于没有缺憾的电影呢？答案是显而易见的。
但就算是再不善于评价喜剧和动画的观众，也会发现《海洋奇缘》在音乐上的退步表现。自《公主与青蛙》和《冰雪奇缘》的高度百老汇化之后，《海洋奇缘》甚至找到了时下最热的《汉密尔顿》编/导/演/作曲林 - 曼努埃尔·米兰达。但整部电影中的歌曲并没有很好地融合在一起，也缺乏足够的代表性和传唱度。和“Let it go”到现在都不绝于耳的持久生命力相比，大部分《海洋奇缘》中的原生曲目几乎在几天的时间里就已经淡出了主流视野。
综上所述，毫无疑问地，《海洋奇缘》是一部针对所有年龄段的纯娱乐电影，也有着非常具有地域特色和亲情特征的开场部分，但这一切只占据电影的很少一部分。如果你不打算去寻找视觉体验以外的任何内容的话，当然没有什么问题。但对于任何有着足够的观影经验和观影需求的观众来说，《海洋奇缘》离无懈可击还很远。
体面，但缺乏伟大。尽管有着潜力，但《海洋奇缘》不可能成为另一个《冰雪奇缘》，甚至是《超能陆战队》。
2 ) 睡前读物——关于半神Maui的神话故事
大家好，又是我来贡献干货了~ Maui（毛伊）是波利尼西亚半人半神的英雄，在南太平洋的各个岛国的神话中都有他的身影。Maui在波利尼西亚神话中属于次神（Auti），喜欢开玩笑和恶作剧，但本质上心地善良，备受人们拥戴。
在毛利神话中，人类原本是神的后代，也像神一样是永生的，直到Maui这一代才发生变化。事情是这样的，Maui是一个早产儿，出生后就被母亲扔进了大海。幸好，一些生活在海中的神灵救起了他，把他藏在海藻中，直到一场暴风雨把他送上了岸边。 后来，Maui的祖父找到他并将他养育成人。 一天，Maui回到母亲的村庄，遇到了自己的四个兄弟。一开始兄弟们对Maui这个外来者心有芥蒂，于是Maui便施展神力，把自己变成丛林中的各种鸟类。就这样，兄弟们一个个叹为观止，不自觉地跪了下来。
与家人团聚后，Maui发现了一个奇怪的现象：每天早上，妈妈都不见了影，也不知道是不是去勾汉子了。噢对了，我爸特么的去哪儿了呢！？于是Maui化身为一只鸽子，跟踪母亲来到了地下世界。原来他爸是地下世界的门卫，每天干着不见天日的工作。父亲为Maui进行了洗礼仪式，但在过程中他却犯了一个错误，导致Maui命中注定必有一死。（Maui之死的画风比较清奇，我们留待文章最后才讲吧。） 反正Maui父母堪称为坑儿子的最佳典范。 关于Maui最为人传颂的故事当属于他射日……哦不是，扯日的故事。有一天，Maui的母亲向他抱怨说挂在屋外的衣服晾不干，因为白天的时间太短了，其它村民无法完成日常工作。于是，好打不平的Maui劝服兄弟们与他一起出征，连夜往东边的山上爬。等到太阳升起，Maui二话不说就用绳索套住了太阳，然后毒打了一顿，直到太阳答应慢下来……这样，日照时间就更长了，勤劳的人类终于过上了朝九晚五的生活。
尽管神力无边，Maui的体型比他的兄弟都要小，而且钓鱼技巧很烂，每次出海都只能钓到小鱼，经常因此被耻笑。为了证明自己，Maui让兄弟们和他一起去钓鱼。这一次，他带上了祖传的神奇巨钩（用祖先的额骨制成），决心要钓到海里最大的鱼……但理想很丰满，现实更是肥胖，Maui并没有钓到大鱼，而是从海底下直接拉起了一座岛屿……后来，Maui多次故技重施，被他钓起来的“大鱼”逐渐形成了夏威夷群岛。
Maui的神奇事迹不止这些 ，由于天空越来越靠近地表，导致人们被压得无法直立行走，甚至将要毁灭地球。于是Maui找到他的父亲，二人合力用身体撑住地面，把天空推回了天上。这样，Maui又一次拯救了全人类（的脊椎）…… 关于Maui也有一个类似普罗米修斯盗取火种的伟大故事。当Maui发现火已经在地球上失传，他找到了火神Mahuika，并向她提出一个交易，那就是Maui为Mahuika提供食物和水，作为回报火神要交出她那能生火的指甲。实际上，这是Maui的诡计，因为无论Mahuika碰到什么都会燃烧化成火焰。在骗取了火神的指甲后，Maui化身为一头巨鹰，逃离了Mahuika的追击，但也因此令后者恼羞成怒，把陆地变成了火海。Maui向祖先求助，祈求一场大雨，这才让火灾平息。
Maui取火的故事还有另一个版本：一天，Maui和他的兄弟在钓鱼时，发现附近的一座岛屿上升起了一股白烟。好奇宝宝Maui沿着踪迹找到了一只老母鸡（传说中是一种水鸡‘alae 'ula），原来这鸡持有生火的秘密，被发现时正连忙熄灭火种。Maui于是施计，让母鸡误以为他已经回到了兄弟身边，实际上在旁边潜伏，观察母鸡的一举一动。只见母鸡收集了一些树枝与叶子，很快便生出了火，在旁的Maui依然一头雾水，于是愤然起来抓住了母鸡，逼问生火的要领，被扼住咽喉的母鸡急着大喊：“我母鸡啊！我母鸡啊！”但始终骗不过Maui，为了保住小命，母鸡只好说出生火的秘密，但最后也被Maui用烙印烧光了头顶的毛，这也是为什么现在的夏威夷水鸡长这个样子……
传说中Maui为了一个名为Hina的女子，打败过邪恶的鳗鱼之神Te Tunaroa。尽管人们对Hina的身份众说纷纭，有人说她是Maui的母亲，有人说她是Maui的妻子，连Maui的妹妹也叫Hina，所以反正Hina对Maui很重要就对了。这个喜闻乐见的故事是这样的，Hina在河边打水时经常受到鳗鱼怪叔叔Tuna的袭击（自行脑补鳗鱼捆绑play），不堪骚扰的Hina跑去寻求Maui的帮助，Maui听后大怒，设陷阱捉住了Tuna，并把它剁成了肉碎。Tuna的内脏后来被埋起来长成了椰子树，它的血肉也流浪到海中化成了我们现在所看到的鳗鱼。 （但经验告诉我故事的反派应该是章鱼啊！）
创造过种种神迹的Maui认为自己已经无人能敌的，甚至可以挑战死神，为自己为人类取回永生。但他的父亲却反对他这么做，因为当初可是他亲自向儿子下死亡诅咒的啊。 当然了，Maui仍然无所畏惧，他要挑战的是自己的祖先，活在地下世界的一个女神灵。Maui带上几只小鸟和他一起（有的版本是把他的兄弟变成小鸟），在地下世界找到了沉睡的死神，双腿大张，从中还能看见闪耀的绿岩和黑曜石。
Maui叮嘱小鸟们，当他穿越这个老女人的身体时，一定不能发出任何声音，不然我就死翘翘了。 接着，Maui变身成小虫，毅然向前方的洞口前进。就在这时，影视剧的套路居然在神话中应验了，与Maui同行的一只小鸟一个不小心就笑了粗来，接着其它小鸟纷纷和应，此起彼伏的笑声惊醒了死神，她两腿一夹，把Maui切成了两半……就这样，Maui拯救人类的义举以失败告终，人类从此再也无法得到永生。 （Maui他爸：怪我咯？）
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3 ) 老派迪士尼动画竟让我热泪盈眶
在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后，《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格：渴望冒险的主角（通常是公主），却被谨小慎微的父母禁足，而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。随着灾难降临，主角被超自然力量选择为拯救者，担负起最大的责任，历经千难万险，拯救了族人，也实现了自己的成长。
波利尼西亚人是人类最早的专业航海家，靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛，在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节？其实拿掉这个外壳，这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》，乃至前几年的《疯狂原始人》（我知这部是梦工厂的）剧情简直如出一辙。其中的一些桥段也非常老派，比如Moana在海上的那场梦，比如那只其实挺无趣的傻鸡。
然而，正是看完了《海洋奇缘》，我终于认定，迪士尼的这种不厌其烦的俗套，正是其强项和自信所在。主题简单鲜明，它可以集中力量在表现力上。去过夏威夷的人，都会被片中那亮蓝色的大海，以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。不仅是角色的名字，神祗的来历，独木舟的工艺之类，更在波利尼西亚人健康的肤色，淳朴的五官，丰腴的体态，乐观的性格，在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间，以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里，一切就深入观众的心了。
当然，迪士尼积累最深的能耐还是歌舞。这部电影的歌舞无论是密度还是质量都达到了一个新的高峰，这是第一次我看完电影立即做出买原声带的决定。好几首歌曲不仅十分动听，更有极强的情感冲击力。其中不乏堪称神作者：有典型迪士尼流行风，每次Moana从逆境中振作起来就高唱的”How Far I’ll Go”，让人浸入Moana那坚定的信念和质朴的魅力中；也有浓厚波利尼西亚风，伴随着祖先们乘风破浪的”We Know the Way”，那副开疆拓土的雄风和波利尼西亚人的乐天品质，都让我头皮发麻，直接控制不住湿润的眼眶。
当然迪士尼的音乐才华也不止于此，来自风骚恶趣味的螃蟹Boss，神经诡异的David Bowie风的”Shiny”，实乃惊艳之笔。所有歌曲都是配音演员亲自演唱，个个才华横溢。
有这些就够了。当这些并不新颖的元素仍能做到极致，那扑面而来的正能量就很难令人拒绝了，哪怕它是“俗套”的。当慈祥的奶奶独自在家门外怡然自乐，时不时给你讲一个动人或吓人的传说故事；当妈妈偶然发现女儿正准备私逃外出冒险，在那每一个母亲都有的担忧的面庞下，又默默帮助女儿收拾行装的一刻，我感受到了，诠释得真诚的“俗套”，那就是普世价值。
除此之外，再有几处不同以往小创新，比如Maui那非常活跃的“心情纹身”，比如怪萌的椰子海盗，还有恶趣味的螃蟹小Boss之类，作为这一股动人的正能量的点缀，《海洋奇缘》虽然有着俗套的主题和中文译名，但当你走进放映厅，却终究会被它感染。
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4 ) 中规中矩的惊艳之作，很好，这很迪士尼
女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上（比如半路经常撂挑子不干）都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注
剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。
本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。
制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。
虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品，但是总体还是比较满意的，毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入，所谓中规中矩却也不乏惊艳。
5 ) 公主简史：你才是公主，你们全家才是公主！
自从听说11月25日又有一部迪士尼公主电影要上映，我的期待指数不亚于我刚上小学的女儿。只要有了迪士尼公主，年底的圣诞节礼物、过年礼物就不用费脑子了。2013年上映了《冰雪奇缘》，一直到现在，只要我们买了和艾莎公主有关的礼物，她都开心得要命。迪士尼公主系列就是有女儿的家庭的救星啊！ 可是，看了《海洋奇缘》的剧照，我有点犯愁。
这干草一样的头发、破布包裹的裙子，还有这小粗腿，这跟我记忆中身材苗条、举止优雅、连头发都梳得一丝不苟的公主差太多了吧？而且这个肤色......是不是黑了点儿？
不仅如此，居然连王子都省了？？片中唯一的男主角毛伊，这鼻孔这眼睛，确定不是从隔壁《魔发奇缘》片场烫头之后跑来客串的？
我脑补了明年万圣节一屋子小孩穿着草裙，学着电影里椰子人的样子到处乱跑的场景，头疼。 后来看了预告片，被里面的海洋特效惊艳了，傻鸡和小猪的组合也萌出一脸血，我开始怀疑自己对这位与众不同的迪士尼公主的评判是否有些草率。毕竟，从1937年勤劳能干、人傻歌甜的白雪公主，到2013年亲手KO王子的艾莎公主，迪士尼公主们早就更新换代了好几轮，爱情不再是她们唯一的人生目标，美人们不仅学会武装自己，也更懂得为自己而活。 自迪士尼公主诞生以来，她们担负着比其他动画角色更加重要的使命——她们是每一个时代全世界女孩的“标杆”，她们选择人生的方式也在影响着荧幕对面那些渴望成为“公主”的女孩们。 最近官方新出炉了一份新时代公主准则：
不知道为什么，看着这份准则，脑子里会自动响起Sweetbox的《Don’t push me》：“Don't push me so hard, don't push me so far不要再逼我, 我受够了Don't cage me in, don't tie me down别关住我, 别捆绑著我。” 迪士尼公主系列80年的变迁，像极了一部女性意识觉醒的史诗大片。 1.1937-1959不仅撞脸，还撞了人生 《白雪公主》（1937）《灰姑娘》（1950）《睡美人》（1959）是迪士尼最早一批公主，这些公主不仅五官相似，相似的性格也让她们重复了几乎相同的人生。
三姐妹都有着完美的长相和纯净的灵魂，在邪恶又强大的后妈和女巫面前，显得楚楚可怜。她们唯一要做的，就是美美地等待着王子的降临——白雪和辛德瑞拉美美地做着家务活，睡美人一茬接一茬地睡着美容觉。而最终，王子的确都不负期待地帅气出场了。
这样的电影在当时收获了一大批的观众和荣誉，迪士尼帝国也随之而起。无数女孩们抱着怀里的芭比娃娃，幻想着自己也能等来一份完美的爱情。但是醒醒吧，让她们得到美好人生和爱情的并不是她们的美貌或善良，而是作者。作者从天上扔下来的一块恶意的馅饼，让女人们觉得完善自身只是为了取悦男性，来让自己获得一份安稳人生。公主与平民少女相比，最大的优势，是她们有更多的机会接触到王子。 这样单纯又盲目乐观的女孩们能成为典范？充其量是抚慰一下当时经济市场大萧条背景下内心无比脆弱的美国人。对男人们来说，认真工作，或许都会找到属于自己的傻白甜；但对女人们来说，天天在家里洗衣煮饭，肯定等不到自己的王子。所谓的公主电影更像是男权社会妻子标准的教科书。 当公主和王子结婚之后又如何呢？公主会成为下一个后妈，继续欺负下一代公主。于是人们对童话之后的故事闭口不谈，王子和公主从此过上了幸福的生活，然后，就没有然后了。 就让公主蠢蠢地美下去吧，白雪公主老了，我们还有辛德瑞拉。 2.1989-1998婚前来一场说走就走的冒险旅行 到了20世纪8、90年代，迪士尼以相当短的间隔接连推出了五部公主电影：《小美人鱼》（1989）《美女与野兽》（1991）《阿拉丁》（1992）《风中奇缘》（1995）《花木兰》（1998），五位公主不仅在肤色相貌上极大突破了早期公主的形象，人生境遇也有所不同。
这一时期的公主是冒险的一代，她们甩掉王冠和家务，离家出走，宁愿坐在马背上哭，也不愿躲在城堡里笑。但她们也是探索的一代，家门外新奇的世界、梦想与婚姻的矛盾等一系列问题让公主们陷入了深深的困惑，她们的困惑也是当时最先觉醒的女性运动者们的困惑。因此这一时期的电影，大多有着精彩的开头，以及令人尴尬的结局。 人鱼爱丽儿为了爱情，宁愿舍弃自己的声音，这举动比之前的公主要大胆了许多，至少这个王子不是等来的而是追来的。只可惜，公主唯一勇敢冒险的动因，还是爱情。 走出家门的贝儿有着历代女性角色没有的特点——喜欢读书。这个特点让这个家境一般的女孩来到了华丽的宫殿，成了第一个救赎王子的公主。但是，谁又能说得清贝儿是爱上了野兽，还是爱上了在宫殿里翩翩起舞，以及宫殿里那一整个房间的书呢？
接下来的三位异域风格的公主，骨子里本身就多一份自由和浪漫，出走的路也走得更远。三者中，花木兰的困惑表现得最明显，这也与故事发生背景在中国有很大关系。花木兰的出走从军是一个意外，是一种自我牺牲。但随着剧情发展，花木兰对行军打仗越来越得心应手，一下子打开了新世界的大门。女性身份曝光之后，花木兰立刻被赶出了军营，即使有能力依然没有话语权，这也是当时女性们面临的现实。最后，花木兰为了“孝”出走，又为了“孝”回归了家庭，征战往事也成了过眼云烟。
虽然几位公主最终都乖乖回家了，他们的冒险成了婚前一段刺激的美梦。如果故事发生在今天，她们会怎样选择呢？美人鱼是否能够放弃男人，回归自由的大海？贝儿愿不愿意凭借自己的力量过上想要的生活？花木兰会不会一生不嫁，征战沙场？ 第二代公主孤军奋战在男人的世界里，她们勇敢，但还不够决绝。至少她们还是为接下来的公主们留下了一个新的可能性：或许我们并不需要王子，公主也可以成为王子。 3.2009-2013不做王后，做自己的女王 第三代迪士尼公主被赋予了各种各样神奇的力量，公主们的自我意识正像这些被压抑的力量，在这一时期爆发出来。
2009年《公主和青蛙》中的黑公主蒂亚娜具有很强的现代意义，她有明确的梦想规划——攒钱开一个小饭店。她不仅为自己的梦想努力，还顺便拉扯了一把烂泥扶不上墙的王子。接着，2010年，长发公主剪了头发，抛开了美丽的束缚，自由地奔向外面的世界；两年后，和发型有着一样不羁的个性的梅莉达公主（《勇敢传说》）第一次在迪士尼电影中对婚姻说不，又和母亲和解（母亲们终于从邪恶后妈的身份里解脱了），诠释了一种和《花木兰》完全不同的“勇敢”。
到了《冰雪奇缘》，迪士尼公主们伴随着那首《Let it go》彻底释放了一次压力。王子成为了片中的大反派，不仅不再是公主依赖的对象，反而成了让公主被束缚能力的罪魁祸首，这简直是对男权社会极大的讽刺。艾莎边唱歌，边为自己盖起了一座冰雪城堡，不是要把自己再次锁住，而是要宣告对于自我的主权，就像英国女性主义作家伍尔夫所期待的，女人们终于有了“一间属于自己的房间”。
但是，这样的一部电影，女权色彩又显得过强了。 自此，公主完成了寻找自我的蜕变，让王子的绝对男权主义彻底死在艾莎女王的城堡下。只有当我们对“女性”这个词不再敏感，让公主不需要依靠神力就能和王子们和平共处，才是男女性角色真正的平等的时候。公主们开始自己定义自己，思考“我想要什么”，并自信地追求梦想，开始一段属于自己的故事，这才是新迪士尼公主精神，也是我期待我的女儿生活的世界该有的样子。 于是，有了莫阿娜公主。 4.2016我不是公主，我是酋长的女儿 （以下内容有部分剧透）
《海洋奇缘》的故事其实很简单：莫阿娜出生在大洋中心一座封闭的小岛上，部落里的人几百年来一直过着自给自足的生活。酋长爸爸希望莫阿娜也能一直留在岛上，当下一任酋长，但莫阿娜天生向往自由，我们四周都是海，为什么不当海民要当村民呢？怪土的。加上她从祖母那听说了部落的传说，要找到海岛女神才能拯救附近奄奄一息的海岛。于是开启了一段奇妙的海上冒险之旅。 莫阿娜和其他公主最大的不同在于，公主的身份不再是自我实现道路上的阻碍。纵观前面提到的三代公主，公主的身份既代表了特权，也象征着约束。因为是公主，所以要举止优雅，因为是公主，所以无论自己梦想进行到哪一步，王子出现的时候就要安心谈恋爱。即使是后来的公主，独立意识越来越强，释放自我之后的艾莎公主眼看着妹妹出嫁，回到冰雪城堡，宫墙和她的内心，究竟哪一个更冷？ 莫阿娜从一开始就没有没有把“公主”当一回事，“我不是公主，我是酋长的女儿。”言下之意就是：你才是公主，你们全家都是公主！对于她来说，“公主”只是简单的世袭，“女王”才是一种神圣的责任和挑战。她并不排斥当酋长，只是在等合适的时机，等自己足够强大，她不仅要自己变得更好，还要让整个部落变得更好。而出海，就成了她的一次成人礼。 男主角毛伊是以和莫阿娜平等的身份出场的，两个人都不完美，互为彼此的镜子。毛伊有鱼钩，莫阿娜有船桨；毛伊是半神，莫阿娜有大海守护。莫阿娜天生不羁放纵爱自由，毛伊一直活在别人的目光下，莫阿娜从毛伊那里学会了担当，毛伊从莫阿娜这里找回了自我。
毛伊和莫阿娜，在泛性化的背景下共同成长，让大家看到，没有王子的公主同样可以活得精彩漂亮。莫阿娜的旅途中，不需要等待虚无缥缈的王子，不需要考虑自己是否要和男人一较高下，更不需要舍弃自我成就别人眼中的爱情。所有男女之间纠结的暧昧和带着酸臭的甜蜜都终结在太平洋汹涌壮阔的海浪中。迪士尼的公主终于把观众的视线从性别问题拉回到自己身上，这才是迪士尼经典梦想主题在公主系列里该有的打开方式。 没有了白皙细嫩的皮肤、淑女规矩的步子和温顺无害的性格，但公主们并没有因此失掉“优雅”，她们仍然在人群里闪闪发光，让人无法忽视。脱去了束身衣，抛开“女人”的禁锢，才能更好地探索作为“人”真正的想要实现的。而王子们呢？还是让他们先自己学会成长吧。 多说一句，看到后来我才明白，其实真正的官方CP是这一对——
对莫阿娜来说，大海象征了一种召唤，也在她梦想的路上给予她安全感。一路上，大海总是会适时地出现，保护着她，但更多时候，大海只是默默地陪伴，等待莫阿娜自己想清楚一切，重拾信心。这种像舒婷的《致橡树》一样的相处模式难道不是男女之间最佳的相处方式吗？大海才是新时代的最佳男友！ （这篇文章最初是作为软文写的，不过一直不擅长带着目的写文章，所以写着写着也就变了味道。最后一段是当年的领导看我跑题太远帮我写的，如今一看不是我所想，攻击性也太强，于是删掉了。以上。） （如需转载请私信留言）
6 ) 再过二十年我还是会为迪士尼哭
我不禁想起了大约二十年前的小时候，在电影院看《狮子王》的时候一开头那一嗓子给我幼小的灵魂带来的震撼，还有角马群铺天盖地的践踏。那时候我也哭了。
所以我对看动画片的时候被情节带动的嚎啕大哭的小朋友格外宽容。
这片子有很多地方都让我想到了《狮子王》，尤其是奶奶的灵魂变成了黄貂鱼来到在大海中迷茫漂着的女主身边的时候，祖先的灵魂驾着船队浩浩荡荡地驶过女主的身边，感觉就是看见了穆法沙的灵魂借着恢宏的天气现象，指引着迷茫的辛巴。
唉，看到黄貂鱼的时候大约是幼年的记忆和这里相互辉映，我不争气的哭了。旁边的小朋友跟她妈妈带着哭腔说：妈妈，我有点想哭。
那时候我特别不好意思，只想说一句：我已经哭了。
后面海神绿色皮肤的样子让我想起了《幻想曲2000》里面的最后一个故事的春姑娘，跟火山恶魔作斗争最后还是把生机洒满了群山，手抚过的地方都是恣意优雅生长的植物。
硬要说这片子吧，满满都是套路，二十年过去了，用的还是迪士尼永远的主题【怂】，Follow your heart，但是我还是很喜欢看。
再过二十年我也喜欢看，大约也还是会在看电影的时候哭。
美术很突出，做的也非常漂亮，甚至细节到头发。不过，总觉得太老派，一个很传统又政治正确的东西，大量的歌曲，散发着满满阳光正能量。倒不是不好，只是喜欢不来。
真正感觉到男主角尿性的迪斯尼公主…居然能跟周星驰的西游和美人鱼混剪
“我说另请高明吧。我实在也不是谦虚，我一个没下过水的女孩子怎么就要扬帆远航了呢？但是，海浪把我推到船上讲’大家已经研究决定了‘，后来我念了两首诗，叫‘One day I'll know How far I'll go’，所以我就去见了毛（伊）。”
有幸看了媒体首映，非常好看，有两次被感动到要哭，还有无数次笑出声来，预测要大火，如果没火一定是因为不能说的某个原因（8.5/10）
虽然很俗很disney但是很好看！靠谁不如靠自己，I am Moana and I'm going to board my canoe and return the heart. 内容让人想起了很多年前的whale rider，最后的twist好评。老鼠家自我吐槽好评！
迪士尼就像火锅 过段时间就瘾得吃一次///////吃了就拉稀
快给我打一针迪士尼，明天周一....
套路也太明显了吧？就不想着改改？
配乐都好棒！最爱海水，这么“多功能”的水晶般的海水，太可爱了！起承转合都有种老师傅的娴熟感。这是两位导演的强势回归，手中握着2D经典《小美人鱼》《阿拉丁》，以及《公主与青蛙》的遗憾，在这样的年龄踏入全新领域，以3D动画再次证明他们自己，想想这背后也是有着像毛伊那般的迷失和重新振作吧！
追求女权主题就追求女权主题好了，为什么男主角会变成一个大丑逼！难道不是男主角巨帅无比女主角都没以身相许才更女权吗！
7.8 迪士尼质量越来越稳定，几乎像Frozen一样成功，虽深度不如Zootopia但Zootopia奥斯卡似乎悬了。故事还是很传统的迪士尼女性主义故事，只是关注了少数族裔，优点在于画面制作、角色设计、音乐歌舞，太顶尖，Mad Max致敬给满分
依然是公主配骑士、打怪寻宝老一套，聪明的嫁接了太平洋原住民的历史传说。歌好听，特效美，女神像我，没事就睡......
还是那个迪士尼，常规的故事套路，有笑有泪。尽情的展现了海洋的辽阔壮丽，我喜欢。
超出我的预期，作为一部优秀的商业片什么都不缺，想剧透但是又不想破坏大家的雅兴。顺便再骂一遍神奇动物是傻逼。
故事很有趣，歌也很好听，但我真的很不喜欢这种讲话讲得好好的突然飙歌的叙事手法…以前的迪士尼虽然也唱歌，但一般都是在角色们参观、玩耍、劳作这些剧情过度的时候才唱，现在尼玛主线剧情都要靠唱歌带，感情戏也要靠唱歌带，摩瓦娜和她奶奶重逢那段，明明直接说话会更有感染力，却偏要搞得和歌剧一样
迪斯尼的套路再这么无聊我可不买单了- -
前排的小朋友问他妈妈谁是毛依 ，他妈妈回答“毛裤的妹妹”。……
你看看人家莫阿娜童鞋，生是公主命，却没公主病，海漂去冒险，海归当首领。再看看你，，，（以下省略数千字）
奶奶化作的那条鱼太美啦。大概从开始一小会儿就开始哭，结束还对着片尾哭得停不下来。不管贵球如何糟糕，总还是有人在做有意义的事情，并且尽己所能去传达善意。这份心意一定也传达给了孩子们。如果有女儿，就希望她能看着这样的作品长大。即使后来会发现现实艰难，但不会失掉最初出发的勇气。
还不错，不过场面似曾相识:女主的夜间航行和祖母灵魂的对话很像少年派，贪婪又经不起奉承的大螃蟹怎么看都是海底史矛革，而有两面性，又是地母又是邪神的女神则像某种印度传说，此类等等。