昨天（7 月 29 日）不抱多少期待的观看了《我经过风暴》广州首场点映，首轮 15 城点映居然没有北、上、深的场次，真是奇怪。
稍微关心近两年国内院线市场的观众不难察觉，风向又变了。反映到票房上，观众开始更加关注自我情绪的宣泄。这种转变自然被电影生产者留意并利用到，谁会和票房过不去呢，于是他们投入更多的心思在算计电影、讨好大众情绪上。只要这套票房、情绪密码还奏效，流水线式的电影成品就会继续源源不断搬上大银幕。
女性、家暴，有这两个标签无需了解更多便很容易先入为主的将《我经过风暴》也归入上面说的计算电影那一类。而看过之后，我为自己的洋洋自得的先入为主感到羞愧，还有人舍弃了速成公式在认真做电影，没有忘记电影商品之外的意义。
如果《消失的她》在你走进影院前还残留着一丝神秘、悬疑气息，防剧透措施得当的话。那么《我经过风暴》将不会带给你关于家暴任何新的东西，但它又是全新的，它将那些你可能听过的看过的家暴碎片首次以完全体的形态暴露于观众眼前，最终呈现出足以媲美《不要和陌生人说话》的家庭惊悚。
国产大银幕中，我还是第一次观看女性题材产生如此强烈的不适、压抑、窒息，但也仅能承受万分之一女主被前夫强暴后的惊恐、作呕、无力，或许这就是女性导演的女性视角的一针见血，直抵问题核心。
还没有观看的观众，尤其男性同胞千万不要因为这种不适、压抑、窒息选择轻易回避，回到舒适区。相反的，感到不适、压抑、窒息就对了，如果连观看都那么煎熬，那现实中正在承受的人呢？作为绝大多数家暴施暴方，我们只能感受她们承受之万一，没有感同身受除非你已经或者正在经历。
《我经过风暴》用徐敏、陈均这一个家庭的案例立体展现了家暴的系统性和复杂性。就连导演看似不经意安排的边角、细节在电影内外都值得发现开掘出更广阔的讨论和思考空间，这些都将深刻作用于人们的现实生活。
影片中，父亲陈均想通过儿子带路找到徐敏离婚后的新住所。根据片中提供的信息不难推断，儿子虽小，可他认得路。面对父亲询问，儿子选择为妈妈徐敏打掩护，谎称不记得路。还有结尾儿子在法庭为妈妈作证那段，其实孩子比妈妈以为的要懂事的多。
孩子也是家庭成员，而不是远离家庭生活只活在成人为他们搭建的乐园中的附庸。妹妹面对离婚的妈妈又是另一种反应，兄妹二人在徐敏、陈均离婚后分属两个家庭既是现实又是安排，巧妙而充满张力。
徐敏——一个接受过良好高等教育、事业正处于上升期的女强人，脑子里同样根深蒂固地将离婚与孩子不幸福划上等号，并因此对离婚决定反复。是时候醒醒了，是时候科普了，不幸的婚姻、家庭关系远比离婚对孩子造成的伤害大。生物属性使然，因为生育，女性天然承担更多的家庭生活风险。
法庭上，儿子出庭作证后徐敏终于开口说话，仿佛有了活下去的理由和勇气，声嘶力竭“要以我为警戒”。看到这里我绷不住了，凭什么为什么，你明明是受害者，你是被耽误的人啊，你试遍了有逃脱可能的一切办法，然而现实一次次将你送回魔窟，直到举起那块石头砸下去。
当看到陈均说：“离婚 6 个月你不还是回来了……”这段，我已经开始代入，除了结束他的生命还能有什么办法，果然。这也是现实生活中一次次上演过的极端悲剧，如有雷同，不是巧合。
所以，要以之为戒的不应该是受害者徐敏，而是千千万万个施暴者陈均，不是不报时候未到，哪怕鱼死网破。
这是一部 2019 年就已开拍的电影，却丝毫没有落后时代，因为问题还在那里。男女主角都十分贴合角色，两个看起来郎才女貌温文尔雅的人，残忍与柔弱无限放大。
首场点映结束，现场被问到作为男性观众的视角，这里补充，任何给对方造成伤害的行为、想法都一定不是爱，爱与占有存在本质区别。
男性、女性、法官、民警、已婚、未婚……推荐所有人观看。我希望《我经过风暴》能为我们的生活、社会带来些改变，去电影院观看它是个开始。
“我不会有那么多私人的权力欲，说我一定要‘做’一个导演。反而是因为这件事情本身太切合我自己和我身边人的困境，这些苦难我自己也在经历，我自己没有置身事外，我有这种强烈的信念和使命感去把它表现出来，帮助到大家，会是这种心情。”
圈里人都知道，秦海燕性格特好，心态好，特容易相处。她时刻能量充沛，没人猜得到她繁琐的生活到底遗留给她多少负能。她对善的扩容度也总是充满自信，相由心生，在她脸上找不到岁月施展的技巧，站在你旁边，有时还以为是同龄的宣传口的工作人员。
从编剧到导演，秦海燕一点没变，大师傅王红卫说她，还是太过善良，对人性的恶和阴损没啥了解。听上去确实像一种导演能力上的缺点，但对《我经过风暴》这部戏，这部几乎无人试图在大银幕上触碰的题材，一个敏感的，怎么拍都两难全的社会现象，至少，纯善，是恒定这部电影表达的一个基底，是一张门禁卡。
故事的起点是秦海燕亲临了闺蜜的一场家暴遭遇，颇感震惊，和制片人转述的当即，制片人竟然直接生反，呕吐起来，表示这片一定得拍。虽然电影里有大量惊悚的段落，也有很多暴力甚至突如其来的血腥，但电影没有沉浸在单一事件的苦难里，秦海燕将视野拉伸，探索这种女性苦难和一切苦难的联系，并且设置了一位年轻小律师的角色，尝试和尚未踏入婚姻的女孩建立对话桥梁——这个世界上还没有人活得自由自在，每个人的阅历都是每个人自己的高墙。
所以佟丽娅读了一遍剧本就答应来演，因为她看到了自己这个阶段的真实状态，她想撕掉标签，在电影里找到共振和氧。很多男星不敢接手这盘棋，戏虽然想想就过瘾，但都怕演成了“安嘉和克隆体”，最后吴昱翰鼓起勇气，导演也看中了他那张“有欺骗性”的脸。而在最终的主题揭露的时刻，另一位丽娅老师——艾丽娅承担起表演爆发的重任，阐释了家暴有“代际遗传”的特征，在片场，艾丽娅的表演令纯纯的秦海燕感到恐惧，都不敢站得太近，自然，丽娅VS丽娅，成了整部电影的最高潮。第一导演（ID：diyidy）特此专访编剧兼导演秦海燕，从头讲述《我经过风暴》的气象始末，这里有惊人的地方，也有趣味的地方，主要是深省的地方，都值得思索。
01、冲击起源
第一导演：起初做导演有规划没有？是不是之前也有这种冲动，但也翻篇了？
秦海燕：对，我其实一开始确实是学的影视编导，但好像入行做编剧后还挺愉快的，因为生小孩比较早，就觉得做编剧能够兼顾到家庭，其实我也比较享受和每一个导演的化学反应。
秦海燕：不是，你想多了，哈哈，我特别不想开会，我是喜欢每一次和不同的导演有不同的尝试，但没有做导演的执念。
秦海燕：对，因为做编剧的过程就是你对着电脑去建构那个世界，这种原发性的创造的快乐是非常强的。但《我经过风暴》这次主要是因为题材，身边的朋友遇到了这样的事，当时就有一种使命感，我要把这个拍出来。
发生那件事的第二天，我正好跟制片人开别的项目会，聊另一个剧本，可能是前一天受到震动太大了，就把这个事情讲了，那个制片人就像片子里李小萌一样，就吐了，生理反应了。后来制片人就说，你拍吧，这个东西你一定要拍出来。
第一导演：当时你朋友的现场非常可怕、非常超出你预期吗？
秦海燕：倒也没有，暴力行为本身没超出我的预期，因为她也是第一次遇到这样的事情，就通知了朋友，我们就赶到现场，报了警。当时最震惊的是在于这样的事情怎么会发生在这么切近的人身边？
第一导演：那个施暴的男性也不像你平常看到的样子？平常你们见面多吗？
秦海燕：对，很多，因为这一对夫妻也是城市里的中产，有知识，也有一定的经济基础，和我们惯性思维想象会发生这种事情的家庭可能很不一样。
后来我就深入了解了这事，也进行了很多采访，有受害者，也有律师，有干警，也有反家暴组织的工作人员，才知道这种事情其实离我们都挺近的，在一二线城市、三四线城市都非常普遍。
主要是一些自认为平时还不错的女生，不愿意把这事讲出来，她们会有一种恐弱的心情，不愿承认自己是受害者，这些问题就变得很隐秘。
第一导演：你有想过你朋友遭遇家暴的这个暴力的起点到底是什么？是不是太小看人性本身了？
秦海燕：是有这种感觉，我自己的原生家庭父母很幸福，他们的争执是有的，但还是在爱的经营里长大。其实是超出很多预期，会觉得人性怎么会有这一面？
后来跑路演时，我是很惊讶，有很多家长带着孩子来看，小孩看这个有点太重了吧？没想到这些家长的角度非常有意思，她们说可能她们的家庭很幸福，小孩从小生长在这样的环境里，对人性的灰暗面没有认知，所以带孩子看这个片，小朋友长大以后能够保护自己，甚至有人说你们这个就是反家暴的教育片，应该走进校园……我说，好吧，这也真超出我的预期了。
02、地狱循环
第一导演：其实我很想问，你是在采访这两三百人的过程中脑海里就呈现出电影中的家庭结构吗？比如说医生家庭，有两个孩子，老大是男孩老二是女孩。
秦海燕：对对对，它是这么慢慢生长出来的，首先选择徐敏的人设，是因为我一开始我那个朋友就是这样的。
秦海燕：不是，是说她是一个有独立的经济能力的城市女性，选这个人设是因为这件事对我的冲击很大。我们后来就了解到家庭暴力的核心是一种控制方式。
秦海燕：一些经常处理这类事件的工作人员或律师，她们讲到家庭暴力的代际传承问题，上一辈人经受过这样的事，比如说像片子里艾丽娅老师这样子，她可能原来就是一个受害者。
第一导演：艾丽娅老师演得还挺牛，尤其是最终两个丽娅之间的交锋。
秦海燕：真是啊，艾丽娅，佟丽娅，我都没有意识到是两个丽娅。
秦海燕：没有，你给了我们一个新梗。艾丽娅老师是演得挺恐怖的，真的挺恐怖的，我在片场都离她有点远，我有点害怕她。
秦海燕：对，非常厉害，她一开始定妆的时候就坐在我旁边，突然在我腿上拧了一下，她就有这种代际传承的感觉，原本是一个受害者，结果她后来对陈均就是一个加害者。
而在目睹这种家庭暴力的儿童里，很大比例是男孩看到后成为一个施暴者，而女孩以后在亲密关系上会遇到一些障碍，她认为这种被伤害或是被控制的方式是爱，于是在这部分素材收集过程中，诞生出了现在这个家庭结构，有了一儿一女的设计。
第一导演：咱们这个年龄段从小就没有性格教育这一说，学校没这概念，家里更没有。
秦海燕：但我觉得现在大家越来越有这种概念了，路演的时候，家庭的反馈就挺牛的，还有很多情侣和夫妻来看的时候就会说，看到了平时生活中没有遇到过家暴，但也会有争执，也会在争吵的时候恶语相加，以爱为名去绑架别人、控制别人。
还有就是在采访当中才知道，甚至有一些婚姻关系已经终止了，但家暴的控制方式没终止，反而升级了，相当于脱离了婚姻关系后，施暴者可能觉得失控了，他就用更加极端的方式去控制你。
所以我决定把故事的中间点放在她们离婚成功，但是这个事情反而还在走高。
第一导演：对，这个结构我没想到，我开始以为剧作上通篇讲怎么离婚，离到最后爆发，但到离婚时我一看这片长还剩下一半呢。
第一导演：我就想难道后面还有更恐怖的事情？就男性这方也不上班了，一天到晚成了追踪妻子的狗仔，这种情况多么？
秦海燕：真不少，其实徐敏这个人物已经非常勇敢了，她一开始就去办离婚，为什么那么多妈妈难走出这个关系，因为大部分人有一种习得性的无助，在这个关系里她走不出来，男性那方就会利用孩子来抓住母亲的软肋，孩子成为了你在这个关系里的人质。
第一导演：这种田野调查到什么时候是个节点？是素材开始发生大量重复吗？
秦海燕：就是像你说的，一点点生长出那个故事的结构以后。但是后面也还是会做一些补充调查，因为你还是需要更多细节支撑。
第一导演：会不会担心在创作与现实共同发展下，又有什么新的情况出现？
秦海燕：不会担心，因为其实整个调查过程是不断印证你一开始的设想，让它生长出来并且完善的一个过程，没有说完全颠覆。
第一导演：还会回头再去跟受访者沟通她们的新进展吗？或者说这个片子出来，办一场给她们看呢？
秦海燕：因为她们很分散，也并不是每个人都愿意站出来。她们需要被赋权，才能够走出来。
我们电影选择改编的这个案例也是为了在2016年颁布《反家暴法》这个时间节点之前，当时妻子在杀夫时，刚好在2015年，当时有一个《反家暴法》的试行条例，所以参考这个试行条例，就只判了五年。
秦海燕：是出来了，我们也试图联系，可能对方不愿意接受采访。但社会肯定是在慢慢进步的，我们片子里头徐敏还是获得了一定的公正的判决。
03、众生皆苦
第一导演：电影里另一条线是那对师徒律师，尤其是“北漂式”的描写，这组人物和家暴这边的关系是什么？
秦海燕：路演时有一个观众说到“众生皆苦”这个词，你看这个年长的律师和小律师喝酒，包括前面有一些蒙太奇，拍了一些南京的街景，做音乐的老师问我，导演你这一段主题要做什么？我说的就是——众生皆苦。
我觉得在这个片子不光是徐敏，其实还有李小萌，甚至陈均本人，大家都活在一些社会或者是他人给我们的期待和定义当中，很难活出自己的价值。
第一导演：你有没有拍过类似这种戏，比方说，陈均因为他的这种暴力倾向，招惹到除妻子外的周围的人，周围的人把他给揍了一顿，就是他的性格缺陷蔓延成了一个社会性的危害，不仅仅局限在家庭内部。
秦海燕：倒也没有，因为我已经写了他的原生家庭，就我在做采访的时候，有个人说，他会跟他妈说我都不希望你把我生下来，这句话也作为台词最后出现了，其实他也非常痛苦。
第一导演：电影里暴力源头的那个男人在本体上已经不存在了，你是不是想做暴力基因无处不在的象征？
秦海燕：我不想归到基因论，但是我觉得艾丽娅老师扮演的婆婆和徐敏是一面镜子，作为那个年代的女性她自己从一个受害者变成了加害者。徐敏跟她说“你应该是世界上最理解我的人”，她们遇到的是相同的境遇，只是做出了不同的选择。你看完你的感觉是什么样？
第一导演：我一个大直男，我看到的肯定是背后权力属性的东西，就是制度式的无形的权力，它试图掌控所有，在这里超越了性别。
第一导演：你怎么看徐敏在走向独立女性的过程中，还是绕不开饭桌、酒局这种男权式的社交系统？
秦海燕：我觉得现在所谓独立女性这四个字也成为了某种枷锁，我得在工作事业上非常优秀、非常的风光，我同时要有这个经济能力，还得在家庭里面做一个称职的妈妈和妻子，每天像一个六边形战士一样。
我觉得徐敏身上也有这种东西，就是我们是从小被教育要忍一忍或者懂事，就是活在这些社会期待里头，或者是去适应酒局的规则、适应家庭整个系统对你的审判。
相比之下我发现作为男性思考这个问题就特宏观，但我就在讲我自己的那些感受而已，比如说我们想先学会爱自己，能够活出自己的价值，我们就是真的在共情，从一个我们经验范畴的接口去看这些事。
其实女性主义最核心的理念是男女平等，大家都能够和谐发展，每个人都能活出自己的自由和价值，它不仅在关照女性，它也在关照男性，男性可能也被社会定义成我应该是什么样的，陈均也被大家定义说你必须收入比徐敏高，你必须看起来五大三粗，要强势一点，其实他也在这个过程中被异化，没有活出自己的特点。
04、双雄护航
秦海燕：基本上都保留了，可能从我们拍摄到现在上映等待的时间蛮久的，但是也有很多客观因素。
秦海燕：对，因为这个项目有很多的亲眼见证以及这种女性的表达，有很多感其所感、伤其所伤、痛其所痛。但写的时候特别汹涌澎湃，其实我大纲可能也就做了一个月，剧本写了一两个月，而且之前无论《万里归途》也好，每次看王红卫老师这位老中医的时候，最害怕他说的一句话就是——回去重新写吧！那就颠覆了，但是我这个项目王老师真的还算比较认可，大纲到剧本没有非常大的修改。
第一导演：红卫爷是不是觉得这种女性题材，我得稍微让让。
秦海燕：不是，完全不是，我觉得可能还是我自己的技法积累到一定程度了，而且这个事情本身太有表达欲。
秦海燕：路阳导演的性格本身就是很尊重他人，他也是特别尊重我的表达，肯定是保驾护航，他的目的是为了让我把自己想说的东西完整地表达出来。
导演是事务性的，就是你在关关难过关关过的时候，每一个点，比如说演员的选择，幕后团队的选择，这些上面你要有话语权，路阳导演对我就是这样的一种力挺。
秦海燕：没有，他就是真的太客气了，贼客气，他就特别怕影响你自己的表达。
倒是王红卫老师过来给你把了把脉，他都想好了，他说你开拍我不会来的，我拍了一个星期他才来了，因为先来了也没有用，你还没拍，而且你作为一个新导演，你要在这个剧组建立权威。等我拍了一个星期的时候，你刚好拍的那些素材也没拍到说完全不能重新拍，我可以看一看你们到底拍成一个什么样子，所以他等一个星期的时候过来看了一下素材，来了三天，看了以后就觉得，行，就接着拍吧。
第一导演：有没有红卫爷在哪点拨了一下，劲就特别顺了？
秦海燕：有，非常有！因为大翰这个演员跟陈均那个人物差距太大，但是我之所以选择他，是他这张脸有欺骗性，他有现实主义的根基，就是很无辜的那种状态，所以王老师来了以后，他跟我提示了一点，让我重拍了两场戏，一是艾丽娅老师打翻了大翰的碗，扔戒尺的那一场；还有就是大翰有一个已经要离婚了，在房间里哭的那一场，王老师说你还有大翰，你们俩还是都太善良了，你们没有太多对人性恶和阴损的了解。
秦海燕：对，现在选择的那个镜头是大翰抬眼看艾丽娅的眼神有一点点狠，但一开始拍的他只是可怜，包括他在那个房间里哭，给徐敏打电话，可能也太可怜了。他说“徐敏这下你满意了吧？”台词没变，但表演的微妙感稍微变了一下。
王老师提醒说，你别待会儿拍得这个陈均就死不了了啊，哈哈哈！没有别的，就这一点，老中医可能后来都不用把脉，就看你脸色就能知道，很细的一些点，但是很有帮助。
秦海燕：对，全程南京，但没有特别想把地域性突出出来，希望这个地方看起来就是大家都很熟悉，好像就在我们身边。05、表演杠杆
挑男主太难，都怕演成安嘉和，还好来了丫丫这个定心丸第一导演：刚才聊到吴昱翰，他自己有那种压力么？怕招骂什么的。
秦海燕：求一个男演员来演我这个戏，多难啊……大家确实有点担心成为第二个安嘉和。但其实我这个戏里的男演员他们第一反应是这个剧本挺有得演的，挺有塑造空间的，后面过了一两个星期会告诉我说有一些顾虑，怕来了后悔什么的。因为丫丫早就来了，她来了以后我们又花了几个月的时间找男演员。
秦海燕：对，但是给大翰的时候，我们就聊了一个下午，双方都觉得非常认可，他也没有太多顾虑，因为他自己也是做导演的嘛，可能就是从一个表演的角度觉得非常有得演，还蛮需要勇气的。
秦海燕：大家都是朋友，所以就把剧本给她了，她看完没有任何犹豫就来了，那定心丸就在这儿了。
其实丫丫这一次还是做出了非常大的挑战，她也说过可能这是第一个电影，就是把她现在这个年龄阶段最真实的状态拍出来，而且我觉得可能作为女生，包括我自己、包括她，都会经历一个从小要懂事，或者要做社会和他人定义中的这些标签的这些压力，慢慢才学会要活出自己的价值，她可能在这个片子中也找到了这种共振。
秦海燕：路阳导演有个叫王程的动作指导，也是我们的动作指导，他来帮我们实现一些东西，但他有一些设计可能现场就会觉得不需要。
秦海燕：在地上打了两个滚什么的……我们还是会去做一个判断，要最接近现实的效果，当然他们有很多保护演员的方法。
其实在这个过程中丫丫还是挺拼的，因为大翰那个人你也知道，他肯定打不下去啊，但有的时候丫丫就说，你别这样了，你这样可能十条还拍不完，你就真打吧。
第一导演：可能更麻烦的是拍小朋友，还得尽可能保护幼小的身心。
秦海燕：我知道你意思，比如说像爸爸打妈妈的时候，两个小孩在哭。
秦海燕：那个确实残忍一点，执行导演真的在前面吓唬他俩。其实我觉得有时候小孩作为演员比大人还强，因为他还没有进入一个特别程式化的方法里，真听、真看、真感受。
也有可能我这是一个特别现实主义的剧本，大家看了以后有抓手，但我反而觉得选角大于指导，你在选定演员的时候的这个判断，可能决定了百分之七八十，选角的成功率大于后面的指导。
06、青年慰藉
观众以年轻女孩居多，小律师的角色是与她们搭建一座桥梁第一导演：再回到小律师李小萌这边，她大部分时间里很错愕、迷茫，她有没有对自身职业选择失望过？总无解，总无用。
秦海燕：没有，是这样的，小律师这个设计，是在采访年轻的女律师时，她说到当事人成功离婚后又选择回去，所以她会觉得很无力，有这种替代性伤害，可能就是从这个里面来的。
她在这个过程中感受到了很多偏见，包括为什么不离开暴力的家庭，虽然是女性能够理解女性，但是人和人之间如果没有相似的经历去感同身受这个东西，还是会很难。这种无力感，让她当时选择从律所辞职，去一个更加舒适的地方。
第一导演：她的小男友，张宥浩那个角色，最后在法庭结束后远远地一笑，这里有什么说头？他的戏好像删了蛮多。
秦海燕：是，为了保全整体的节奏，集中注意力，王影璐和张宥浩那条线删了好多，其实这条线是想做刚才说的众生皆苦，有一些社会家庭对她的期待，诸如干得好不如嫁得好，可能她的男朋友在这个过程中也一度有些不解，就是对她处理徐敏这个案子这件事上，为什么最后要把自己搭进去，那么地投入？
第一导演：我一开始还以为张宥浩也是个有暴力倾向的孩子，和陈均做个对称呼应啥的。
秦海燕：没有，那样就把这个角色写窄了，因为大部分人没有经受过这种事情，我安排小律师这个角色，恰恰是因为她是一个没有经历过这些事情的一个旁观者，看她怎么走进这个故事。
最后在法庭上为什么大家都走了，张宥浩还坐在那里，对李小萌有一个微笑，我觉得还是因为我对亲密关系也好、对爱情也好，希望有一个美好的结局，也不说结局，就是有一种可能性，她的男朋友其实是理解和认可她这一次打了这一仗后的成就的，其实就是这样的一个表达。
第一导演：徐敏在李小萌身边是不是产生了母性，你看她俩的睡姿。
秦海燕：又解读出别的意思了，肯定是依偎，但就是女人和女人之间的一种，或者是说两个陌生人之间的萍水，倒没有代际投射，比如一个女性的朋友，或者是说一个律师和一个当事人，两个陌生人在风暴中有那么一个片刻有一个休憩、有一个互相的慰藉。
秦海燕：对，那个东西可能就是稍纵即逝的，但也还蛮珍贵的。
第一导演：说到头，其实小律师这个角色目的是和年轻人有一个桥梁对吧？
秦海燕：确实是这样，我设计这个人物就是这个用意。因为大部分看我们这个片子的是年轻的女孩，她们可能也没有真正经历过婚姻或者是这么激烈的事件，可能对徐敏这样的人或者对婚姻生活有很多误解，或者是觉得家暴这个事情离她们很远，我想通过小律师这个角色走进这个故事，从一些不解到能够去共情、能够去互相救赎，确实是这样。
第一导演：包括刚才提到的“北漂生活”，蹲在路边吃面还是吃外卖，王影璐跟流浪猫似的。
秦海燕：对，包括她的出租房一打开那个冰箱全是那种黑色的小飞蚁什么的。
秦海燕：就是那种我们有时候厨房下水道会飞出来的果蝇，你得用苹果啊乱七八糟的东西养着它。也确实是我去我们工作室里年轻人的出租屋，就是北京那种合租房，这种场面真的出现了！想做顿饭，我一打开冰箱，我说这是什么！就是那种黑的果蝇，混着冰箱里的流水，流了我一身……我就想说这个还是拍进来吧，这才是真的合租房现状。
07、海燕飞行
第一导演：最后聊聊导演自己，这次用了很多惊悚片的拍法，筹备期间你需要拉一些什么片吗？
秦海燕：我一直不觉得编剧是不懂视听语言的，好的编剧不是在写小说，她就是带着画面写东西，所以也是在训练这种能力。要想当个好导演，你先得当编剧，是黑泽明说的吗？你查查。
秦海燕：我觉得对现实的改编，包括以前写《万里归途》，都面临一个问题，就是你对这些真实的素材到底怎么去处理它，你怎么让它见到观众，你也不可能把它拍成纪录片，你把它类型化和戏剧化的边界到底在哪儿，你太类型化的时候，可能又离真实太远了，我觉得最难拿捏的就是这个部分。
在这一次我还是会选择，如果有一个阈值，这个是现实，这个是类型化，那中间点就是稍微往现实偏一点。
第一导演：对，比方说镜头拍关门了，走到楼道里了，但是空镜，这种视听不敢多给。
秦海燕：对，这次的摄影是陈志英老师，一个香港的老摄影师，60多岁了，拍过《疯狂的赛车》《北京遇上西雅图》《狄仁杰之通天帝国》。王红卫老师就说你第一次当导演，你就搞得跟类型片导演似的，画了很细的分镜，我们不是在现场才有分镜，每天都是在分镜贴在现场，美术舒兴家老师也觉得很开心，他就觉得不用做太多的无用功，因为我知道你框了一些什么东西。
秦海燕：包括造型老师，都还是尽量往现实上靠，进到搭的景、家的环境里，演员就瞬间能够进到生活场景里面。
第一导演：有一处描写，就是大儿子被快递车砸了，还做了特效化妆，但我对这场戏有一点点的怀疑。
第一导演：你拍得就好让人产生怀疑嘛，孩子受伤到底是巧合还是陈均的算计？
秦海燕：这个事件是因为陈均当时上头了，来追徐敏，疏忽了对孩子的看管，就遇到这样的一个突发事件，被车轮碾了一下，因为快递车的边是有金属的，就会把骨头暴露出来了。
但是他后面在徐敏这么痛苦的时候，还在旁边补刀，说你看，你要是不离开这个家，不离婚，就不会这样。
我觉得在这个时候甩锅，把一切责任放在徐敏身上，这个行为是比阴谋更可怕的东西。第一导演：你最后还会放一些和主题没有直接关联的其她私人表达吗？
秦海燕：真的，你们男生总爱想这些，我完全不会去想，做导演这件事情本身或者是拍摄现场，我都不会有那么多的私人的权力欲，说我一定要“做”一个导演。
反而是因为这件事情本身太切合我自己和我身边人的困境，这些苦难我自己也在经历，我自己没有置身事外，我有这种强烈的信念和使命感去把它表现出来，帮助到大家，会是这种心情。
秦海燕：我不理解这个词，就好像我一开始不够坚韧似的，在我自己的经验里，我从小到大就被要求要很优秀，我自己也从小就是那种学习很好的别人家的孩子，反而我是因为当了妈妈才变得更柔软，更敏感，对这个世界更有共情能力。
当妈妈这件事情反哺了我的创作，它能够给你提供很多很多的营养，作为一个创作者，经历了母职、很多的苦难，这个绝对是一种幸运。
第一导演：你会不会厌恶那种“妈妈也是第一次当妈妈啊”这种措辞？
秦海燕：为什么要厌恶？因为在所有的为人母、为人父中间的无力、不堪都特别真实，我们不要那样去要求另一个人。
秦海燕：看了，我觉得作为导演来说，她用一种特别轻快的类型的方法讲了一个议题，还挺有意思的。
第一导演：那今后再做导演会顺着现在这部影像继续走吗？
秦海燕：还是看到时候我想写什么样的故事，也不排斥下次选择更类型化的方式。
第一导演：真的重心就从编剧往导演偏移了？干导演真的挺累啊。
秦海燕：累，还不赚钱。还是觉得编剧阶段和剪辑阶段特别开心。
第一导演：那你在现场，比如说这个镜头挺难拍的，拍到了，会快乐吗？
秦海燕：会有一些，因为一开始确实按照分镜这样拍，越拍越有意思了，就跟演员也会沟通，可能会选择一些在已有分镜的基础上的一些别的拍法，会在现场有一些新的东西。
因为我们几乎是顺拍的，现在也觉得后面拍的比前面好，越拍越有感觉了。是这样的。
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说句实话，刚开始佟丽娅的角色是让我有点难入戏的。
妆容过于精致、容貌美艳度又太高，她看起来“没有阴影的样子”，也让我觉得她“一点也不像个家暴受害人”。
但是随着剧情的深入，你才慢慢感受到制作团队在这个角色上的用心，以及佟丽娅在自己角色上的设计，他们把女主角徐敏塑造成了一个“不正常的家暴受害人”，这种塑造体现在三个方面：
1、打破刻板印象
首先，佟丽娅饰演的徐敏确实不像个“正常的家暴受害人”。
在我们过往的印象里，似乎家暴的受害人都是一些没有什么经济能力的或者对于施暴方还抱有幻想的人，但徐敏出场就是职场女精英的人设，无论是应对工作还是工作伴随的x骚扰，都能应付得游刃有余，开场的法庭戏码也没有表现出对男方有什么留恋的感觉。
这种“清冷”的气质，你很难把她和我们过往印象中的家暴受害人联系起来，电影开始的时候会觉得有点违和，但是在后面的观影过程中，你会感觉到，这很像一件非常完美的瓷器在逐渐打碎最终瓦解的过程，徐敏的“完美”反而更衬出了这种打碎过程的残酷和残忍。
当佟丽娅在结尾以一种形容憔悴苍老的形象出现的时候，你才知道这一场风暴到底给当事人带来了怎样惨烈的结果。
2、一场漫长的“凌迟”
除了外形上的突破以外，我前面也说了，佟丽娅的情绪在前期也是让我不适应的地方，这应该和导演的用心设计有关联。
大家在观影过程中会发现，在影片的前四分之一时间里，几乎看不到任何的家暴现场片段，我因为看不到甚至有了一点焦灼的感觉，但正是这种设置，才加强了真正的家暴镜头被放出来的时候那种冲击力和恐惧感。
这种细节充斥在电影里，比如导演反复表现家暴男正常的一面，女主和配角被这种表象所欺骗，但观众如我，只会感到更加不寒而栗；比如前期男主在“家暴手段”上并没有十分的恐怖，他的暴力手段是后期一步步逐渐升级的，甚至某些家暴也不是显性的，就是通过语言上的羞辱、恫吓以及行动上的跟踪、胁迫来表现...
配合这些情节设置，佟丽娅的表现是有一个渐进的层次的，从开始被家暴的时候不敢相信，到有点半信半疑，再到被彻底伤害决定放弃，以及最终明白和彻底死心...
对照这个过程，佟丽娅的处理和表现是完全符合的，印象中最深的地方是她开始提离婚的时候并不想暴露“家暴”这件事情，因为还想维持自己和家庭的体面，但直到后来形容枯槁，再也不在乎一切，佟丽娅都有一些比较细致的呈现。当然，最精彩还是法庭上的爆发戏，佟丽娅的演绎是非常能让观众代入和共情的。
在电影中，佟丽娅确实演绎出了这场风暴中女主角不同阶段的情绪状态，也加深了观众对这种漫长“凌迟”的深恶痛绝。
3、工作能力≠摆脱家暴的能力
看完电影后，我有去刷豆瓣评论，短评中有人提到，说自己无法理解为什么佟丽娅这样一个精英女性，没有任何摆脱家暴的能力和手段，面对“不靠谱”的律师机构也没有选择换人？
这里其实还是涉及到：电影为什么要选择这样一个受害人的形象，来表现这场风暴？
我个人的理解就是，可能穷困潦倒是家暴里大多数女性的定位，也许这类角色拍出来会煽动大家更多的情绪回应，但导演一直试图用一种更加客观冷静的叙事去呈现，然后选择一个不那么普遍的受害人是非常有利于这种叙事的表达的。
然后就像x侵案的受害人不一定是“完美受害人“一样，家暴案里的女性也不是完美的，她即使很有工作能力，不代表她就能处理好家事，尤其在导演设置的“困局”又非常极端，面对自己儿子的受伤，相信没有哪个母亲会抛弃他从此不闻不问。
徐敏已经在极尽所能自救了，也一度逃离了这段可怕的婚姻，但最终却只能心如死灰的回到这个可怕的家，这才是悲剧背后最让人不寒而栗的部分。
总之，佟丽娅的表现恰如其分地诠释了导演的塑造，即使某些地方确实存在生硬的地方，但也不影响她在角色上的整体表达，对比她过往的角色形象，恭喜她又进了一大步。
第一次知道《我经过风暴》这部电影是因为“如有雷同，不是巧合”这张海报，虽然海报质感很一般，但是主体的一家四口却让人感到沉痛和窒息。非常惭愧，我先入为主地认为施暴者是斯文冷漠的“一家之主”，受害者是坚毅隐忍的“家庭主妇”。但也庆幸编剧并未同我一般片面，女主徐敏是一名事业有成的独立女性。
诺干年前的我曾以为只要女性足够独立，至少在经济方面可以不受他人钳制，就不会遭受家庭暴力，因为她有底气。但是随着自身阅历的丰富以及更多媒体的披露，我才发觉那时的自己还是太过单纯。对于施暴者而言，暴力不需要理由，也不分对象。
如题所述，我认为这是一部很接地气的作品，真实而不悬浮。家暴受害者总是有许多的来自个人、家庭和社会的压力。他们常常会经历给施暴者找借口而选择隐忍不发，相信施暴者能改过自新，想寻求帮助却觉得难以启齿这几个过程。当下定决心维权后，又需要面对孩子抚养权所属的问题，来自身边人和社会上“大事化小小事化了”“家丑不可外扬”的“大道理”，以及家庭暴力取证的困难性。
前几年，一正在上网课的女教师遭受丈夫毒打的视频在网上疯传，当时的我愤怒又无力，现在的我也还是一样，但我希望她，不止是她，都可以鼓起勇气对暴力说“不”！
最后，我们需要更多同《我经过风暴》一般的不消费苦难、不消费女性的作品。
我是带着《孤注一掷》的期待去观看《我经过风暴》这部电影的。看之前我大概只知道是关于家暴的作品，联系近来爆火的《孤注一掷》，便立刻脑补出一部现实题材展现女性生存窘境，揭露社会黑暗一角的作品。
前两周看完《孤注一掷》，我觉得电影还有不少可以改进的地方，但仍不妨让更多人看看，能让大家意识到赌博与诈骗的危害。但《我经过风暴》，怎么说呢，稀松平常且跳脱的剧情，投机取巧的人物塑造，缺少了平地惊雷的震撼与余韵，落点竟然是法庭上的说教与口号，我建议不是周末闲得无聊的人，还是不要看了，虽然是个好题材，但完全给拍废了。电影电视作为一种较为亲民的艺术体裁，是揭露现实问题的一个很好的载体，今年暑假前有《八角笼中》，后有《孤注一掷》，都为我们展开了社会中少为人知但值得被关注的一角，虽然两部作品距离《我不是药神》都差之远矣，但仍不失为现实题材的佳作，至少能给人以振奋或是予人警示。但对现实题材的鼓励并不能让我们对该类电影题材抱有无限度的宽容，举一个极端的例子，《逐梦演艺圈》就是讲述演艺圈混乱黑幕的，但讲得怎么样大家心里自然明镜一样。《我经过风暴》虽不是这类绝世烂片，但终究只能算是一部题材独特的平庸作品，可以看出导演编剧试图利用该话题博取关注的意图，我也不否认导演从自己女性的视角出发展现了她对于女性困境的理解，然而影片最终呈现的效果却着实不佳，商业性不够，深度也只是浅挖，披着一层“家暴”题材的外皮，却也只是照着这层皮相临摹出了一部稀松平常，勉强能看的影片。虽然开片的棒读与结尾的口号有些令人出戏，但佟丽娅基本还是完成了这样一个长期遭受家暴而精神濒临崩溃的女性形象。然而不好不坏的表演对于一部几乎以纯女性视角展开的影片来说，是远远不够的，家暴这一主题，所要描述的应是困住女性的社会枷锁，家庭桎梏，与在这框架内女性无法呼吸慢慢窒息的绝望，然而在本片之中，环绕女受害人的众人固然把类似“宁拆十座庙，不毁一桩婚”这样的封建观念如同语录合集一般掷向女主，却缺少一个足够令人震悚的场景去印证这些女性困境，于是那些本来捆绑着女性的隐性枷锁，反而被显像化，有些过于刻意了。佟丽娅本人的表演则稍显用力过度，在诸多大特写之下缺乏足够的感染力，反倒显出一种神经兮兮的模样，作为观众，我反正是无法代入这个角色，最令人震撼（贬义）的，就是结尾法庭之上突然开腔的说教，如此尴尬仿佛不是命案审理现场而变成了普法小课堂。如果说佟丽娅仅仅是演得不够好的话，对于男主这个家暴的施暴者，编剧其实花了很大的工夫去塑造，我们可以见得这个控制欲极强，易怒又暴躁的男人其实有时也有着相对正常的一面，而中后期又试图通过其家庭背景来揭示他暴力的源头，从某种意义上讲，这个人物是用了心的。你说这样一个“立体”的人物，本应同样赋予其一个让观众两难的道德抉择困境，然而最终盖棺定论，男主就是家暴，其实那些对其的正面描写与背景都变得毫不重要。倒不是说我们不需要一个立体而完整的“反派”角色，而是影片没有能力将人物的多面性融入最后想要阐述的观点之中，与其这样，还不如不讲。依我来看，电影不如直接加一些惊悚元素，让家暴男主变成那种邪魅狂狷人前一面人后一面的纯正恶人，一面对女主施暴一面又用孩子作为要挟，这样至少当他被杀死时可以大快人心，影片可看性也能提高很多。当然，如果说佟丽娅演得不够精彩，男主演得不够混球都只算是电影的欠缺，不足以让我对本片完全失望的话，《我经过风暴》里的这个初出茅庐的小律师可真真正正地给了我当头一击。我一度以为这个女孩是个带资进组的流量明星，或者靠关系被安插进来的戏份很多却完全没有必要的角色。从她口齿不清的谈吐，到坚定却不知道下一步要干什么的纯净目光，到整部影片中她青涩的左右横跳，到她并无卵用的帮忙，甚至包括那锅意义不明的苹果咖喱...这个人从头到尾都散发出一股不靠谱的气质，我要是想离婚的话，脑抽了才会找这样一个人帮忙，更不会对她抱任何期望。而且我发现，如果把她的戏份去掉，她律师的职能换成老律师的话，其实对影片的故事几乎不造成什么影响，因为大多时候，她只是一个杵在那里无所事事的观察者。所以，有没有人告诉我，为啥要插这么一个如此离奇的角色呢。“家暴”这个题材，本来可以拍得更好的，相比于“缅北诈骗”，“穷人打拳”这类听着还显得稍远的社会问题，婚姻中男性对女性的加害可以说就是距我们的生活一步之遥甚至触手可及的问题。因此这个题材如果拍得到位，显然是可以与观众共情，为女性指出寻求帮助的途径，并给出一点振聋发聩的警醒的。然而电影没有做到，至少除去其题材本身的意义外，距离一部让人希望从中获益的电影来说还差了很远。
为什么直男永远有一个合理化自己的位置。不要给他们这个位置。
100多分钟的抖音长视频
对家暴的呈现很有压迫感，短信的黑底白字幕设计很好，很窒息。家暴男对外彬彬有礼，对内重拳出击，甚至掌握不留证据的方法，突出了家暴的难以预料和难以求证，家暴可能降临到任何人头上，看的所有人的恐婚加重一层。但我觉得还可以更有压迫感，比如加入一些女主的主观视角，用更有张力的视听语言等。法庭上总觉得说教意味有些重，把更多的立意放在镜头语言中而非解释性台词中或许会更好。电影开场十分钟后坐在我后排的一位男士直接离席夺门而出，后排的一位女士说道：“凭啥不看了，简直是你的翻版。”，真是极尽讽刺的观影体验。
希望有一天家暴能够变得跟反家暴影片一样难得
失望。。。如今商业电影的面貌已经离我心中“电影”的面貌相去甚远了满篇堆积的社会热点话题，没有章法的故事，甚至还有宣传口号一样的段落——看到最后，我甚至以为自己在看公益广告。。。热点话题是创作的源头，不是创作的全部；如果电影的每一个镜头都如此讨巧地提到了某些话题，我真的很质疑这部电影的创作动机——在话题之上甚至没有一点可供思考之处。。。以后我们的电影会变成意识形态的宣传工具吗？结尾没有“包饺子”，主演演技没有拉胯，某几处镜头稍好，勉强加一⭐吧。。。
电影里一幕幕窒息的画面带来的刺痛感足够直观与真实，我们都太清楚万家灯火中有多少家庭正在上演同样的不幸，“如有雷同，不是巧合”。能够感受到佟作为主角对故事的带动力，她不是男性角色的附庸，而是风暴中心的大女主，从故事的视角到情绪层次的递进。徐敏这个女性形象复杂且饱满，能看到她的恐惧与忧虑，也能看到她决意走出风暴时带来反差感，徐敏让丫丫的银幕形象被激活了更大更广阔的可能性。
生来自由，何必被定义。女编剧转行做导演，暑期档尾声的这部反家暴力作看得我百感交集，会为呈现出的真实境遇而生气，也为徐敏的结局而舒心，女性题材确实还得是女导演来拍。你会看到，离婚竟然都不是家暴的终点，她也许是女儿、妻子、母亲，但她更是她自己。佟丽娅最后的法庭戏非常厉害，会让不了解她的观众刮目相看。
真正的名字应该是《我经过家暴》。在我看来，这是国产院线片里面少数称得上恐怖片的一部，通篇看下来就只有深深的无力感。电影想要展示的就是被家暴的一方时刻遭遇到的枕边人的伤害和逃离婚姻所要遭遇的阻力：每一次我们以为受害者要逃离苦海的时候，新的变故的出现就会告诉我们远没有那么简单，这又何尝不是家暴受害者的真实处境呢。电影没有选择性地文过饰非，而是直面了婚姻制度和生育观念的不堪，把施暴者最丑陋的一面暴露在观众面前，这种观看体验可能并不愉悦，但是却是国产院线不可缺失的一环。毫不客气的说，这部电影比十部《消失的她》都更有现实意义，电影对观众的影响不应该止于恋爱脑或者遇人不淑等任何将受害者有罪化的层面，《我经过风暴》无疑是国产现实题材电影一次大胆且有益的尝试。
这就很难办，我看到还没开分之际，“想看区”已经这么多男性破防，就很想打四星。但观影感受的确是看得非常烦躁，所有人都很讨厌，尤其是年轻女律师呈现的表演完全失去分寸。看得出调研的功课，看得出技术，但人物被掩蔽在标签之下了。人物这个事，真的要先有人再说弧光，弧光熠熠，人本身虚虚的，就很奇怪——比如一个职场不弱的女性，酒桌游刃有余，她到底为什么请这个律师啊？这种并非剧情应激的烦躁持续观影全程以后也仔细想了一天到底为什么这么烦，我个人感觉是创作者站得很高，站得很疏离，努力给人一种客观感。但我自己面对这个题材的时候，其实想看获得共情感，想感同身受，想和主人公贴在一起而不是观看“奇观”，当然这是个人喜好问题。表演上，吴昱翰的戏非常好，连续两个片子都拿捏得很精准。
女性视角的叙事永远都不会嫌多吧，支持女性创作者
这也许是近期背负议题的国产片最有沉浸感的一部，只觉得处处都是铜墙铁壁，非常典的台词就像这些年耳熟能详的子弹，一枪又一枪地密集射穿心头，正因为连最该理解的母亲和女律师都无从理解，家暴的囚笼才叫人格外窒息。这种一气呵成又起伏跌宕的戏，身处风眼的佟丽娅接得很稳，那种心如死灰和死灰复燃交相衔接的悲哀，联动现实，刀刀反插。以前其实挺少看到她有这样的表演，难免有些亮眼的成分在，随着她借势游走，不知不觉就会坠入难以言表的困顿与迷茫，也更会在身临其境中觉得，这不只是个人的、女性的困境，更关乎人在所谓社会关系中的束缚与无助，关乎人在长河险滩中如何捡拾希望或力量。当下还挺重要的。
对于当下社会一个侧面的揭露，电影以现实主义视角聚焦家庭中具体的弱势群体，以她们心路变化作为叙事源头，而内外相互碰撞的张力，提升了电影叙事的充分性和合理性，《我经过风暴》足以体现女导演在处理电影细节问题上的优势，算是在小天地中做出大文章。
这是一部不那么爽的影片，观众能在佟丽娅饰演的女主身上看见一条完整的成长线——婚礼誓词时的甜美与笑容，遭遇风暴时的哭泣与隐忍，经历伤痛时的害怕颤抖挣扎，歇斯底里之后选择不再“听话”、撕开“体面”，站出来刚烈发声与冲破风暴，人物得以层次渐丰、褶皱饱满、寸骨寸肤的嬗变过程。对演员来说，这是一个勇敢的挑战，用一个复杂立体的角色向观众展现着，每个人都有独立珍贵的人格，若遭遇风暴，要敢于从风暴里走出来，走下去；若生命有裂缝与罅隙，也就透出了光。
女导演处理女性题材果然更靠谱。影片真切地剖解了遭受家暴的女性的真实困境，不仅深受皮肉之苦，也要承受心理之痛。最可贵的是，它揭示了反家暴的难度之大：取证难，对抗家人及社会的眼光更难，而最难的是剥离与孩子之间的情感纽带。在具体拍法上，导演对家庭空间、暴力形式有着非常细致的展示，很多戏有如恐怖片一样让人不寒而栗，而这，或许就是很多女性的日常。这样的影片，能为更多女性发声，值得力挺。
是秦海燕的导演处女作，是国产反家暴电影的第一步，是普及反家暴法的开始
家暴和出轨一样，真的只有0和无数次，这个男人一旦打了你，就真的要立刻自救，赶紧离开人渣。这个电影真实的地方就在于从女主的视角展示了女性想要摆脱糟糕婚姻的困难程度。作为观众看得好绝望啊！从题材上看，这种反家暴主题真的不错，尤其是知道是女导演主导的，更是欣慰，真的只有女人才懂女人！
我希望自己永远不要成为“忍一忍，让一让”的言论输出者
看到了女性创作者的力量，她们有足够细腻的情感，足够真诚的表达，足够成熟的镜头语言去讲好女孩子自己的故事
同樣是社會話題作，比《消失的她》好了起碼十部《孤注一擲》。沒有獵奇，沒有消費，沒有拍成爽片，而是一點點呈現家暴受害者如何被傷害、如何被毀掉，以及家暴對於下一代的蝴蝶效應，於是最後，我哭得比同場的女生還要兇。雖然不乏一些口號與宣傳，剔除也並不影響電影的完整性，作為秦海燕的導演處女作，看得出相當用心，甚至有多場戲的剪輯與調度叫人眼前一亮，佟麗婭也難得交出了出色的表演。然而，我想要看到對家暴背後男權的質問，也想要看到對男性受害者的關懷，這或許是電影完成了基本的好看之後我的貪心。
看完我只能说女性导演更懂女性处境，感觉给老一辈传统家庭观念狠狠煽了一巴掌，女人作为独立个体存在的价值不能成为婚姻里被牺牲掉的对象。喜欢导演的单刀直入，从家暴原生家庭的源头到下一代教育问题，以及离婚牵扯到亲戚朋友社会方方面面的层层阻力，整一个横切面呈现给观众，血淋淋的现实摆在面前。我不知道有多少人认真思考过婚姻对于人生的意义何在，又有多少家庭表面和睦下暗藏风暴。家暴是全社会的议题，反家暴需要全社会努力，虽然立法但仍要重视，值得所有成年观众来看看，都别逃避！