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看完《再见,我的灵魂伴侣》久久不能动笔,想说的太多,又不知从何说起。(发微信给那个会在任何时刻想起来就联系,也会在繁忙的日常中一段时间不联系的那个人,真像我们,不刺激的我们。)
人与人的关系不能简简单单分类为亲情、友情、爱情。
微笑和河恩,对彼此意味着什么?我一直试图从蛛丝马迹中找寻答案。一些微小的镜头语言:初见的那一眼、逃离奸商的无尽奔跑、戴耳钉、夏天的海滩、微笑带着的振宇的项链、初次离别的双手、浴室里的打闹、浴室里的歇斯底里、走廊上的那一眼、平躺在床上的对视。我试图寻找答案的这一行为是彻头彻尾的毫无意义。两人从未想过吧。人在试图用理智说服自己的时候,才会思考意义吧。多数时候是跟着感觉走,很自然、很舒服。就像我不会突然思考“影子”对我意味着什么。如果有人问我某某人对我意味着什么?我一时半会儿回答不了,别说是一时半会儿了可能就是回答不了。就像我对人的微信昵称是以当时我对TA的感觉进行命名的,随时都会变。比如“我和落叶一样凄凉(一根烟)”。
跟着微笑和河恩的情绪变化、时间流逝。会困惑、会愤怒、会无奈、会释然。“我是世界上最爱你的人”。是不是不知道,但我知道她们彼此肯定是这么想对方的,觉得对方是世界上最爱自己的人。
影子。总会陪伴在左右不管你看见与否一直都在。微笑和河恩有过属于自己的时间。
第一次离别。独自在首尔的微笑忙于生计,变得现实。依旧在济州的河恩在熟悉的环境的保护下依旧活在理想中。现实与理想的碰撞、破碎。在多年后见面时的二人的变化。对方变了,一时间无法适应。在文字交流中,你依旧是你,也许你一直是我幻想中的那个曾经的那个熟悉的你。虽然为了对比效果,用了“现实”与“理想”这两个词。不过。。。微笑在现实中追寻着自己的理想(画画),河恩看似在追寻着自己的理想不过这是基于现实的他人的安排。这一点在后来会有一个爆发:我从未说过我想当教师。这种矛盾:我可以把我最脆弱的一面展现给你,我也会把我最不堪的一面隐藏的滴水不漏在你面前。在你眼中的我过于美好,我不忍心戳破它。
再一次相见。喝醉的微笑在振宇的搀扶下遇见河恩。小心翼翼维持着不可逾越的那条线的两人,这一次被迫坦诚相待。这个坦诚还不是完全的。两人捅破了“振宇”这层纸,不过仅仅停留在捅破。两人预判了对方的预判。太过于了解对方了。真希望“振宇”这个happening消失,根本不值得?应该说是根本不能。
最后?一次相见。这一次我们不会在分离了。一切都释然了。到最后我能找的、想找的只有你。只要是你我随时都可以张开双手拥抱。一块儿躺在床上回忆过去,时间在她们身上流过吗?依旧是熟悉的、自然的。18岁那一年的“幼稚的”小心思。明明都知道是怎么回事,不过就是情不自禁,因为讨厌事件本身,迁怒于引起事件的人。因为自己无法与事件、与自己和解,就选择了把一切归咎于他人(那个最熟悉的人),以为这样会好受一点。其实光顾着憎恨,都忘了为什么要憎恨。
我会成为你的样子(我眼中的你、你眼中的我),以此来成为真正的我。一时间我分不出哪里是剧情、哪里是真实的我的故事。
一直以来,我对女性朋友的包容和接纳远远大于男性朋友的。曾经我怀疑我的性取向,因为我喜欢漂亮伶俐的女孩,当遇见这个类型之后,我就会心甘情愿当一叶绿草。我拥有过很多美好的少年友谊,无论这份情谊结束的多么突然,我依旧记得那些陪伴和快乐的笑容。
女性友谊的终结是隐秘而突然的,在少年时期,不涉及到真正的三观和那一份志向。而到了30岁,大家会走向截然不同的世界。 同时,地缘性的接近没有之后,维持友谊是需要2方的付出,1方终究是无法坚持的。
在友谊里最伤心的是,你最需要她的时候发现她不知何时已经不把你当朋友了。剧中的辗转和最终其中1方终于认清,她们的友谊超过那些细碎的雌竞。
我经历过的友谊的失望:曾经我认为是飒爽的女孩子,主动开启了小妾生活且和男主的老婆开启了竞争模式,在我面前,张口闭口用老女人来形容别人。也经历过一起去执士馆玩,面对我们付费的NPC(男员工),问他更喜欢我们2个中的哪儿个。
我想在这篇土地,当女人还认为被男人喜欢是一顶一重要的事情,被男人选择是一等一的事情,这证明这份感情里也许一直只是我一个人在唱独角戏。
女性的天然亲近和大量相处的时间可能仅仅来自于她需要一个人陪,当那个人是男的(不论是不是正经对象),女朋友的优先级是一定往后的。曾经我给她们找的理由是,她们向往婚姻,肯定是要在这件事上花更多的时间精力。我也明白,结婚是绝对的主流选择。但当渐渐的,你发现,不是什么好男人,仅仅是一个男人,甚至是一个烂男人的优先级也远远高于女朋友之后,就真的会明白,这一场看似甜蜜黏腻的感情并没有什么真实的。
最后是躺在朋友圈里躺尸,抑或是连微信都要删除干净。如果任何人来问 到底发生了什么,没有人能回答上来,也许就是付出多的一方不想再付出这么多,这段感情就这么戛然而止了。
虽然生理年龄已经32了,但总觉得还不如以前上学的时候吵几句下课又能一起出去玩,成年人的沉船是安静却盛大的,一旦沉了,就没有人想要再去说一句: 去上厕所么。
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安微笑(金多美 饰):外刚内柔。自由不羁的灵魂,造化弄人的命运。在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。
高夏恩(全素妮 饰):外柔内刚。文静内敛,平安顺遂的渡过人生大部分时光。如花一般的生命消逝在二十七岁。
振宇(边佑锡 饰):获得世俗成功,懦弱无用。
影片采取非线性叙事,微笑与夏恩于夏日相识,共同度过了她们的童年与青春期,因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。微笑挥手告别济州岛,踏上首尔寻梦漂泊的旅程,夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。多年以后,命运调转,微笑曲折的生活归于平静,夏恩鼓起勇气,开启旅程……
金多美饰演的安微笑像精灵一样,灵动神秘,出乎意料的惊喜。
“太阳之所以放心的发光,是因为有影子,虽然不能融合为一体,但因为有远处的影子,太阳才会不孤单的一辈子在发光。”夏恩与微笑彼此羁绊,是对方的太阳。
她们最了解彼此。振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”,微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光,哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪,开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。”
夏恩抓拍微笑突然回头的照片,赞叹与祝福道“微笑是幸福的”,最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的,交付着所有真心。
“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置,时不时嘘寒问暖,弥补了爱的空缺。夏恩死后,被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格,把画作完成,出版,以夏恩署名。
务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界,书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡,走出家庭,开始正真意义上的创作。
韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象,颠覆了“男人看,女人被看”的传统神话。影片的行动者,具有主体意识的人始终是微笑与夏恩,振宇被放置为被凝视的对象,可有可无。
夏恩像是性转版的皮革马利翁,她并不崇拜振宇的内在品质,而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛,为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。志在必得的主动表白,强势地把振宇隔离在自家门口,婚姻更是一份可以但没必要的责任。微笑也与原作的安生不同,她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链,对振宇始终是戏弄与警告。《再见,我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰,女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。
“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育,梦想还未萌芽便泯灭。
“女孩就算难受也要忍一忍,这样以后才会方便。”夏恩忍耐着不透气的内衣。
“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终,夏恩反驳喋喋不休的振宇。
“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月,毅然出走,去寻找到真实的生命体验。
劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言:“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的,她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁,其次,由此她就把自己的孩子带进象征式之中。一旦完成这个,她在这一过程中的意义也就结束了。”但本部电影对这一表达有所颠覆,微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气,解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象;夏恩怀孕时是由微笑独自照顾,亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场;孩子取名叫“安夏恩”,夏恩的生命也会由另一个人延续下去;夏恩所有的作品由微笑代为整理出版,夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。夏恩确实在努力压抑自我,遭受着阉割威胁,但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失,原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。反而拥有着世俗地位的振宇,利用人迁就自己的梦想,行事犹犹豫豫,时常对着夏恩的照片发呆,总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿,并没有特别的存在意义。在三角关系中,振宇是横亘在中间的撒旦,微笑是上帝派来的帮助者,微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。娜拉走后,还有姐妹。
与那些作古的创作模式做比较,韩版《七月与安生》的卖座,是理所应当。
“在最灿烂的年龄死掉。暴风似的活十年,然后27岁死掉,另一个人代替她活到百岁。”詹尼斯乔芙妮的命运,微笑的愿望,夏恩实现。
太阳的光照方向与影子朝向相反,如果太阳如果日出东北,那么影子就朝西南,如果太阳日落西北,那么影子就朝向东南,影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短,正午时分,影子消失,太阳光照最强。
她将代替她生活下去。
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看了这部以后紧接着再重看了一遍七月与安生,之前第一次看七月与安生的时候其实没有太触动到我,但是对比了这一部以后,发现我其实喜欢原版要多很多,周冬雨和马思纯的演技真的很打动人,她们的性格差异和人生差异处理得都更好,包括台词的处理前后的铺垫都是很清晰虽然狗血了些但人物都是有逻辑的。韩版的改编虽然整体情节相似重要情节保留但是更像一个删掉了很多情绪的简化版故事,包括对这个男人的弱化,突出女性的选择,原版里很多的冲突都是围绕这个男人,这版保留了冲突但是我没法读出来微笑和振宇他们之间的牵绊自然也不懂微笑的为难。其实原版的女性主义就很强,七月是清醒的,是她打碎了防护铃,是她自己要逃婚的,是自己要把孩子生下来的。改编的觉得还不错的点是画画这一段,把这个作为两个人的连接。为了金多美来看的,喜欢这个小姐姐,但是两个演员比起原版感觉可发挥的地方不多,还有这个失真的滤镜,有点可惜
影片一开始,一幅巨大的获奖肖像就进入了画面。画上是主人公的笑容,但没有画师何恩的联系方式。我们只能从博物馆提供的博客中,窥见何恩十年来的心情。笔记。接下来就是在现在和微笑的过去两条剧情线之间反复跳转。 原来,笑笑和Heen从小学就在济州岛长大;带着妈妈的笑容四处游荡,他们在认识了Heen后过上了相对安定的生活,两人成为了无话不谈的好朋友。他们还一起收养了流浪猫妈妈。在潇潇的妈妈决定去首尔追爱后,潇潇直接成为了高家的二女儿,和何恩一起度过了酸甜苦辣的青春期。  比姐妹还要亲的友情,在振宇出现后变质了。何恩喜欢上别的学校的振宇,读完尚宫笑眯眯的干脆骑着自行车进了男校,提前警告了振宇。擅长绘画的何恩想要亲自画出振宇的每一个模样,却没有发现振宇的眼中始终挂着笑意盈盈的身影。为打破这种尴尬,萧萧决定和音乐人新男友一起去首尔,却不知何恩已经发现他们有私情。
七月与安生,结局七月与不爱她的他结婚,安生流浪难产而死。无论是选择留下还是离开,都是这么凄凉。再见,我的灵魂伴侣,弱化了三角恋的关系,男主只是一个象征,象征在这个时刻夏恩与自己“微笑”分道扬镳。与自己分别之后,夏恩当上了老师,但是好像并不快乐;在结婚的时刻,夏恩穿上了婚纱,看着镜头,嘴角无法上扬,眼泪不自觉的涌出来。看着自己的照片,夏恩逃婚了。住微笑住过的地方,重新开始画画,再次见到微笑的时候,夏恩笑了
我看到了你的内心,你知道嘛?
翻拍《七月与安生》,相比原版处理的更加柔和了一些,少了几分锐利感。倒不是减分项,但这个故事本身似乎更适合拍的“锋利”,把观众扎的生疼,就更符合故事本身气质了。 对比下来,看得出原版还是有些东西。不过韩版各方面也非常自成一派,角色方面,只能说都很符合各自版本的气质,整体叙事风格略有不同,也没必要过多对比。四位女演员的表现都称得上优秀。 看完后在想,如果日本翻拍这个故事会是怎样,总感觉会比韩国更适合。但显然,这个故事只适合放在东亚这个语境下。
不如原版,首先后劲就不大,其次戏剧冲突平平,最经典的一场浴室吵架戏双双输给原版俩,《七月与安生》可是周冬雨与马思纯的代表作,情节改动没大毛病,更强调女性的主动选择一些,总体7。
觉得金多美很可爱进去买票支持,一看原来是金多美演周冬雨,确实有一些微妙的气质相似,anyway整体感觉制作比原版去掉很多土味!男的存在感=0,俩小妹儿都很招人疼,基本上是一个拉拉片,满意
港译名<微笑与夏温>。未看过原版,第一次看这个细腻却带有强烈情感浓度的女性友谊故事,竟有些被感动,那个男性角色反而成为了被凝视的对象,沦为了“工具”,和被玩耍的对象。在价值排序上,显然这部影片,塑造了至高无上的友谊,凌驾于爱情之上。尤其“帮着闺蜜养孩子”,很晋江网文既视感。影片通过叙事剪辑,让时间流水式的叙事,翻出了新花,制造的悬念感,始终吊打着观众的追看意愿,也恰恰是“剪辑大法好”,让很多强设定逻辑的不可信的情节桥段,有了成立的可能。而情感打点上的小番、反转,也很抓人。尤其“我是世界上最爱你的人”,却彼此在默默中伤害着对方,也成全着对方。在夏温身上,做了女性追逐梦想,放弃家庭和男人的点,有些女性主义的先进性,而夏温的诗与远方,恰恰是在微笑虚构的那个梦的或者说“谎言”的基础之上的。
还是《阳光姐妹淘》和请回答系列和韩国人更贴合,感觉这部里面女孩子都是乖宝,性格描写有些单一,所以没有两人激烈的碰撞感,还是原版有感觉
3.5,很多经典名场面都是跟原版一样复刻的,内衣那段,再加上没有了“问候家明”使得感染力没有原版强,逃婚也没有反转,是夏温主动逃跑的。增加了一个俩人都会画画的设定,一个写实,一个写意,倆种不同的风格,符合人物设定,最后微笑替夏温实现了画画的梦想,是改动最好和最打动人的地方。
经典的矛盾和对话部分都一塌糊涂,而且演技真的不如原版。
有的友情像爱情,但比爱情更刻骨铭心。基本照搬原作,但没有看原作那种触动。前面有种看台湾青春电影的感觉,很多地方挺尬的。
前一个小时好可惜…但是无条件溺爱金多美所以是不讲道理的五星。以及改编后男主特别没有存在感这点也很好。
我个人认为全方位超越曾国祥版《七月与安生》 ,那些画面和取景都是触及灵魂的级别,以及,我觉得韩版选角真的准确极了!比原版好!很符合我的审美!
女人们不再为了男人哭天抢地,从婚姻中逃走的也变成了女人,这几年这个世界也是有进步的啊。
这版把男性角色弱化了 干的漂亮!感情拍的太细腻了,想到了以前的好朋友我哭得更狠了呜呜呜呜大半夜的哭死我了
两个女主差点感觉,不是演技问题,但是没有原版那种氛围感,然后是经典火车站告别戏改成了乘船告别,这方面也是会觉得有点不尽人意。
“我喜欢她回头看我的目光,打哈欠时的眼泪,还有脸颊上的痣”哭死我了
故事上原版更好,感觉韩版为了氛围感,放弃了些冲突,少了戏剧性和触动。两个女主角的演技是好的,金多美太有灵气。
今天去cgv看了,和原版没什么太大差别,看完了最强烈的感觉是,两个女生能不能搞拉拉不要带男的玩啊~
整体走向和原版故事线一致,有两个觉得改动的比较好的地方,一个是家明逃婚变成了七月逃婚,让七月的人物形象更鲜明了,另一个是两个女主之间画画的连结让她们的羁绊更独特,不过相比之下还是原版感情细腻一些,黄鸭和马姐表演也更有感染力
远超原版是肯定的。在原版下我也说了,更喜欢沉默下的伤害,而不是咄咄逼人般的对峙。而且这版很好的注重女孩子间的感情,振宇是什么?是一个最初在感情里带着一点波动,也是河恩口中的好人。至少不是他懦弱,也没有原版什么奇怪的被要求逃婚的狗血情节。在逃婚这方面也是这版完胜,河恩前半生一直是在约束下生活,时间久了,与微笑相处时日说了无数边的自由,这时候终于勇敢了一回。又或者说,她的勇敢在表白那次后就渐行渐远了,这时候重拾回来。其实停在河恩去自由,微笑照顾孩子就好了,可惜还是保持了BE,本该莫比乌斯一样的两人还是有一个断开了,实在可惜。以及配乐多数是轻扫吉他有些单调的悲情,另,缅怀本片的美术导演-吴洪植先生🙏。
金多美的安生放大了独自生活的不堪,全素妮的七月就显得更沉静、有内在力量。这版两个女主较大陆版明显更均衡,以及,强化了女性的主动选择,把青春疼痛提升到女性主义。
好几次感动到想哭。很喜欢这个改编,着重描写两个女孩的友情,这段友情,是安慰是温暖也是支撑。两位女主演得好好。在高档餐厅吵架那段,很真实。送戒指那段,那个字条,感谢我们一起的时光,哭。遇见过真好,那些一起过的岁月。