别叫我赌神

《别叫我“赌神”》正在热映，发哥给大家带来了一个非常不同，完全不是大家以往印象中的角色——吴光辉。

邋遢的长发，不修边幅的穿着，街溜子的气质，都让观众们惊呼，这还是发哥吗？

没错，是的。“吹牛辉”这个角色让大家看到了发哥的另一面，新角色的设定真的太绝了，给观众又一次惊喜，打动了观众的心，又给大银幕留下一经典角色。

提起发哥，大家脱口而出的作品非《赌神》和《英雄本色》莫属。

而发哥的影迷们还会提到《喋血双雄》和《辣手神探》。

再年轻一些的观众则会说《无双》中的“画家”，没错这些都是发哥最拿得出手的作品与角色。

但其实发哥还有很多作品也非常具有代表性和稀缺性，在当年也是大片，名片，只不过因为发哥的经典作品太多，才让这些作品慢慢地被忽略了。借着发哥正在热映的《别叫我“赌神”》这部新片，我带大家来回顾一下发哥过往的一些经典之作。

01 爱情片

虽然发哥是以黑帮片和警匪片成名的演员，但不演大哥和警探的发他拍起爱情片也照样精彩，他与钟楚红主演的《秋天的童话》高达8.5分，虐心的剧情和他饰演的船头尺让观众感动得一塌糊涂。

在《长短脚之恋》中，与王祖贤饰演的阿美展坠入了爱河，发哥展现了高大威猛，枪林弹雨以外的温柔与浪漫，在当时给观众带来了不小的惊喜。

02 历史片

周润发所饰演的历史角色也是相当成功的，在《安娜与国王》里饰演泰国国王，这一角色也挖掘出发哥的贵族气质。

这么说吧，仅这一点是同样闯荡好莱坞的成龙，李连杰，乃至李小龙都没法做到的一种气场。

而有了“王”的气场，也让周润发在《满城尽带黄金甲》和《铜雀台》中分别饰演的“王”和曹操，自然也都不在话下，彰显了傲视群雄的王者之气。

这类角色的成功其实与周润发的气场分不开，1米82的身高，历尽沧桑后的云淡风轻，举手投足间的贵族气质，几乎同时决定了以上角色在灌注于自己身体上时所能产生的强大气场。

03 喜剧片

喜剧片是发哥最被忽略的类型，很多年轻观众都是在看了《澳门风云》系列后发现发哥原来还是个“逗比”。

其实早在1987年，也就是发哥刚刚演完《英雄本色》后，大家完全没想到一转身，那个酷酷的小马哥在《精装追女仔》中变成了贱兮兮的烂口发。

同年，又见发哥和红姑的经典银幕组合，与《秋天的童话》是同一时期的作品，只是故事背景由美国移到了香港。钟楚红的女鬼扮相分外美艳迷人，周润发的烂仔形象倒也市井鲜活的格外接地气。

接着，《八星报喜》《大丈夫日记》《吉星拱照》作为喜剧片都拿到了7.4和7.5的高分，发哥无论是与钟楚红，郑裕玲还是张艾嘉，都能擦出火花。

这一时期还有很多部喜剧片让发哥展示了自己的喜剧天赋，错过的朋友值得找来看看。

04 动作片/奇幻片/惊悚片

《原振侠与卫斯理》是周润发仅有的一部奇幻作品，导演蓝乃才是《力王》和《孔雀王》的导演，就知道是啥风格了吧。

此外还有一部《灵气逼人》也是发哥仅有的唯一一部惊悚片，当年是许多观众的童年噩梦。

是不是没想到，除了大哥，警探，英雄之类的角色，发哥还有这么多饰演普通人，小人物的爱情喜剧故事。

所以说这次在《别叫我“赌神”》中饰演吴光辉这个角色的巨大成功，不是发哥突然就能演好小人物的，一是他的“方法派”演技太训练有素，他的身上从没有吴镇宇那般剑走偏锋的邪气，也没有周星驰的灵气，和成龙自成一派的鲜明个性，但他却恰恰代表了一批香港男演员的一种风格——稳重求变。

还有一个原因是发哥本就出生草莽，年少时父亲赌博输光家用，让他受尽生活的艰辛。他过早地踏入社会，寻找工作。在从事演艺工作之前一直生活在社会底层，干过商行杂役，电子厂童工，酒店服务员，邮差，照相器材售货员等等，直到1973年，18岁的周润发在报纸上看到TVB无线电视演员训练班招生广告，才考入培训班，踏足演艺界。

尝遍心酸后的他奋起直追，全身心投入表演，专心经营事业的平凡男人的生活经历，使他成为一代又一代影迷的偶像。因而这次在《别叫我“赌神”》中的角色可以说有一大部分是发哥自己的心路历程，人生经验，所以也让观众们惊呼，这个角色演得也太好太真实了吧，发哥回归于平凡追求真实的周润发，这是一部现实主义题材作品。

可以这么说，《别叫我“赌神”》其实完全就是发哥在演他自己。发哥自己在影院观看《别叫我“赌神”》时，也被自我感动得泪流满面！

相信看完《别叫我“赌神”》之后的观众都会有一个感受，这个角色后，在发哥之前之后的演员，能达到他的高峰的应该寥寥无几。可以说天时、地利、人和加上自身的天赋、机会和努力，是让周润发从《赌神》到《别叫我“赌神”》的蜕变，也是让周润发能成为周润发的原因。最后，端午档《别叫我“赌神”》，发哥的全新力作，值得你走进影院去欣赏！

这部电影是一封写给发哥的情书。《阿郎的故事》、《赌神》、《江湖情2英雄好汉》，众多熟悉的情节化在电影里，光影之间，一代巨星的演艺之路呈现眼前。如果你是看他长大的，一定会感动。情怀的确有，要看怎么用，用好了能打动人。

故事很简单，翻版阿郎。吹牛辉这种角色，发哥演起来驾轻就熟，只有恋爱那段有点浮夸。吹牛辉这么做不合适，“周润发”可以。他本人是乐天达观的性格，生活中的老顽童带到戏里，喜欢他的人会很开心。

导演很聪明，没有让发哥重复自己。被威胁那场戏，巅峰期一定是以一敌众，大杀四方。我很想再看一次，可是他们没有这么做。这是正确的。好演员需要持续创作，在不同阶段给观众不同的惊喜。尽管可遇不可求，我依然祝福发哥。希望他在晚年遇到好角色，如同白兰度遇到《教父》，那就圆满了。

过去的周润发塑造角色。你能看到叼火柴棍的小马哥，吃巧克力的高进。他本人什么样，我们不知道。这部电影里有。自拍，跑步，爬山是他的大爱，把这些用在电影里，他发自肺腑的开心。演员要忘记自己，进入角色。这项能力，发哥年轻时就是顶级。到了这个年纪，放下演员身份，在戏里好好玩一把，他一定乐在其中。我们也一样。毕竟看了他这么多年，真好。

看到片名，担心是卖情怀的烂片。现在放心了。这句话是主创的心声。过去的辉煌和成就不可磨灭，但是不代表没有现在和未来。发哥从不沉迷过去，只是近些年惊喜比较少而已。人生起起伏伏，演戏更是如此。没有人永远都能遇到好角色，更不可能每一部戏都是经典。只要在路上就有新的可能，我相信他。

这部电影的质量不算太高，但还是不错的。如果你是周润发的影迷，我推荐你去看。这封情书，你能看到发哥，也能看到自己。这种陪伴和成长是电影的魅力，也是演员和观众之间的情感连接。如果你有喜欢的演员，看过他很多戏，那你会有同样的感觉。这种感觉，很好。

这是我人生第一部提前退场的电影，也是我第一部在豆瓣打一星的电影 。 影片的卡司还是很强的：导演是潘耀明，履历丰富，过往作品有《捉妖记》《怒火·重案》《宝贝计划》《新警察故事》《窃听风云》《听风者》等，作品整体质量不俗。编剧是鼎鼎大名的庄文强，领衔主演则是香港金像奖影帝影后发哥和袁咏仪。 就是这样不俗的阵容，大大出人意料地拍出了这部360度无死角的超级大烂片，可谓毫无电影质感，连一般的电视剧也不如。 为什么这么说？ 从亲身体验来讲，真的就是毫无亮点可言，相信任何一个电影学院导演系刚毕业的学生，都拍不出如此低劣的作品。 挤眉弄眼、浮夸而油腻的周润发，一口蹩脚的口齿不清的普通话台词，是影片的最大灾难，让人异常出戏。发哥会接这样明显的大烂片，再加上他在剧中大失水准的不可思议表现，我有理由相信他一定是有什么“难言之隐” 。 而一向表现比较稳定的袁咏仪，这次一上来就明显用力过度，太过深沉，苦大仇深，溢于言表，低层次的表演。 饰演发哥和袁咏仪儿子的香港男演员，演技极度生硬而单调，明显就是“肚里没货”，且面貌明显过于显老，这样的选角，也是影片的一大败笔。 再加上一系列完全不知所谓的桥段，毫无电影语言的展现方式，混合在一起，让满屏幕都氤氲着一股子的极度不协调和尴尬～ 话说，《别叫我“赌神”》这个与电影核心主题明显无关的名字，似乎已经暗示了这部电影就是一次明显的消费观影者情怀的圈钱之旅。

真的挺拉胯的 这么港的阵容拍出来这么大陆的电影 婆婆妈妈家长里短一点也不潇洒 发哥我对你那么厚的赌神滤镜都被击碎了 你说李夕去世的时候你送别非捋你那刘海干什么 有时候又觉得你演戏太用力 真的可能是老了 这张电影票就是谢谢你给我的青春带来非常经典的作品 我是说赌神和让子弹飞 两颗星给发哥和袁咏仪腮边的泪痕 全程尿点不少 但是又很容易哭 很可惜没在银幕上看粤语版本 而且首映当天还几乎被本人包场。。只能说是发哥祝你成功吧祝你平安

对周润发饰演的“吹牛辉”这个角色来说，他不仅是赌鬼，还是个寡人，孑然一身，是个这辈子都没对自己负过什么责任的“渣男”。

但是，这个人又有善良的一面，对陌生人舍得伸出援手，对朋友更是讲义气——这也构成了他几乎无缝接纳儿子“阿阳”的基础。

哪怕是为了钱，如果这人已经烂到底了，想必袁咏仪饰演的李夕，也不舍的把心头肉交过去。

所以，在角色塑造上，这个角色既要有威严的一面，以便让观众用最短的时间相信他能做好一个父亲，但也要有浪荡、浮夸、不着调的一面，不然“浪子回头”的价值就会大大降低。

如此复杂的人物，这部电影里虽然已经尽力地在用闪回和片段交代性格和过往了，但仍然在剧本上无法把“吹牛辉”和“好爸爸”融合在一起。

幸好，这部电影，找到了周润发出演这个角色。

在这个年纪的演员里，状态能保持得如此之好，能忽而滑稽耍宝，又忽而沉思入定，既大开大合，又不怒自威的演员，也就是周润发了。

周润发为这部电影带来的，不仅仅是高大身躯所带来的安全感，还有多年自律所带来的信任感——我们过去能相信他是在赌场上无往不利的赌神，现在就也能相信他是为了亲情而坚持锻炼、洗心革面的男人。

所以说，剧本很粗糙，却给了周润发更大的发挥空间，而我们也可以相信：

发哥宝刀未老，下部作品再见。

《别叫我“赌神”》：与光辉离别

by 乌合之子 20230622

当“赌神”被打上引号，整个标题也变成一个霓虹灯式的slogan（放在三友理发厅门口特别合适），便意味着怀旧的降临，同时也是对怀旧的离别。电影标题中很少会出现与标点符号连缀的现象，一旦出现则代表着创作团队想要传递的意图。

时隔多年，周润发重新在电影里扮演“赌神”，而不是成为赌神，将自己重新推到上个世纪九十年代叱咤风云的赌博光辉岁月，然后撕开那些光鲜亮丽背后的落寞纠葛。吴光辉一角，便是重新照进现实和与过往落幕的双重隐喻。

关于赌这件事，其实与周润发有着千丝万缕的关系。

周润发年幼之时家中特别清苦，全靠母亲打零工补贴家用，但他自己却有一个嗜赌成性的父亲，在输钱之后往往拿妻儿出气，导致他囊中羞涩且总是青紫斑驳，没有正常童年，从小受尽追债人的白眼。这也导致年少时的周润发由于缺少父爱，变得非常渴求这份感情。

所以周润发可谓是非常厌恶赌博，他认为赌博带来的结果只能是家破人亡。

当然，周润发就比同龄孩子更加早熟，也更早踏入演艺圈。

颇为讽刺的是，周润发正是靠着从事与赌博相关题材的电影而一举走红。1989年由王晶和周润发合作的《赌神》一炮打响，并且开启了“赌”字牌电影宇宙，此后“神、圣、侠、霸”等电影相继粉墨登场。

精彩的出千手法、通过追逐戏呈现当地场景、快意恩仇的赌桌层出不穷，五花八门，也成全了那个时候香港电影的黄金年代，正可谓是鲜花着锦、烈火烹油。

从赌神宇宙中，更多香港知名电影人被发掘出来，也在今后的演艺事业中大放异彩，诸如赌侠刘德华（刀仔）、赌圣周星驰（阿星）、黄金配角吴孟达、元奎，赌女郎吴君如、张敏、王祖贤都不断露面。向华强原本是监制，为了电影进度不被拖慢，也当起了黄金管家龙五。2000年《中华赌侠》出品，新一代的“赌侠们”也冉冉上升。直到进入2014年开始的《澳门风云》三部曲，地点从香港转到了澳门，虽然特效和画风都变得精致不少，但赌神宇宙确实是也已经属于那个世纪的荣光过往。

这就是《别叫我“赌神”》开头所说旁白说的那句“从香港到澳门，风光不在”的内在意蕴，

虽然赌系列作品看似是一个独立题材，但它其实是香港电影风格大杂烩，观众对于港片的刻板印象全都有，美女、枪战、帮派、恩怨，越是热闹越是盛行。

不过时过境迁，这种热闹已经变成被怀旧的文化成为其他电影作品里的点缀。

如果说《澳门风云》系列尚且延续了赌系列的夕日辉煌，那么《别叫我“赌神”》就算是正式为赌神宇宙优雅完结。

这份完结既是个人的完结，也是时代的完结，同时也标志着周润发塑造出了一个全新的转型人物。

周润发所扮演的吴光辉，在我看来，首先是对自己现实生活中父亲形象的再现。他通过对自己父亲的模仿，再一次揭开自己童年时的伤痕，并且将这份伤痕演绎出来。

他在电影中对自己的自闭症孩子李阳的打骂，很难说不是他曾经年少时受过的折磨。彼时尚在青少年时的周润发渴求着父亲的亲情，而当他站到父亲的位置上时，终于能够修复自己父亲年轻时犯下的过错。

这当然是属于周润发的私人情愫所营造出的电影活性，作为一种自我投射完成了对个人过去的和解。

其实相似的叙事结构在《赌神》上映的同年，周润发的另一部作品《阿朗的故事》中出现。与赌神形象相比，现在的周润发当然更喜欢自己所塑造的浪子回头形象，那就是阿朗。阿朗为了自己孩子重新踏上赛车之路，在最后快要抵达终点时被撞在地，虽然获得第一，但终究是意难平，这也是周润发少数几部电影里描写父子亲情的作品。

在《别叫我“赌神”》中，吴光辉不仅仅是对自己的儿子重新点燃父爱，其实回忆中的他也在竭尽所能拯救每一个曾经的失足少年。他所在的三友理发厅在遇到李夕前，就已经收留并且改造了不少叛逆孩童，其中就有后来飞黄腾达的阿瑞。

而在他找回与儿子的亲情之后，一度被放弃的社工活动又如火如荼的展开，代替李夕出场的社工Angelina作为新时代的视角重新见证了周润发/吴光辉的人格影响力，只不过这一次不是在赌博场上，而是在奔跑过程中。

所以吴光辉还投射出另一层影子，那就是周润发年轻时扮演的赌神高进。

虽然周润发并不想扮演这个角色，他认为他所塑造出的形象会将同龄的年轻人带坏，但在王晶的橄榄枝下盛邀难却。不过周润发的担忧一语成谶，围绕着赌神宇宙以及古惑仔文化形成的一种独特的风格席卷了祖国大地，并深深的影响了很多人。

高进并不只是代表个人，他所在的纸醉金迷、光怪陆离的环境，也同步昭示着香港的变化。

那么这些光鲜亮丽的背后又是什么呢？

电影一开始，一枚筹码从他的怀中露出向前滚动，似乎除了不断滚动和坠入深渊以外，别无选择。但在千钧一发之际，吴光辉踩到了那枚筹码，并且将它拾了起来。筹码的运动路径，也预示着电影整体的基调，那就是相互救赎。

和赌场正面描写相关的，其实只有开头的几分钟。周润发和他的兄弟在澳门赌场里来回穿梭，浮光掠影式扫过了很多项目，仿佛又要开启高进大杀四方的盛况，但结局是一度辉煌万丈然后一无所有。

青春时的飞扬跋扈换来了中年的失意落寞，赌神的神秘符号也就在这几分钟内被周润发巧妙的嘲讽并解构殆尽。赌博不再是被涂抹上武侠光环的恩仇瞬间，而是回归日常生活的小市民状态，以及背后如同西西弗斯一样沉淀的利滚利的负债累累。

在赌神宇宙中，亲情永远是被爱情所占据的。而在吴光辉的故事里，亲情终于浮出水面。被带到眼前患有自闭症的儿子李阳，成为彼此相互救赎的力量。

在此其中，我们还能看到科技所体现的人文关怀。

赌神系列中科技的监视之眼永远是用来看破牌堆与回放找出纰漏，观众会惊叹与各种监控的回放中被放大的出千细节。而吴光辉的故事中，科技以脆弱的身体（与儿子李阳形成情感共振）保护着那份来之不易的亲情链接，自闭症孩子所能记住的不多，正是拥有语音保存功能的手机还在，他才能一遍又一遍重新听到妈妈的声音。

“如果我离开你之后，你会不会想我？现在就开始想了。”虽未离别，思念却先至。让人突然想起今年全国甲卷语文诗歌的一句话：明年应赋送君诗，试从今夜数，相会几时多。

如果吴光辉只是用陪伴的方式，完成对孩子过去十余年责任抛却的救赎，这不过是另一个《阿朗的故事》。《别叫我“赌神”》想要传递的，不仅是单方面的救赎，还有双方白的共同提携与成长。

于是奔跑成为电影故事后续的主题。

奔跑与赛车不同，它所意味的隐喻不再是竞争与肾上腺素的狂飙，而是与重要的人共同完成全程的路途。吴光辉在咀嚼李夕的那句“在沙漠中找到自己”的话语时，才发现，找到自己不是一种顿悟，而是在渐悟中逐渐完型的过程。

一开始李阳和吴光辉他们的奔跑只是为了逃掉债主的追讨，顺便通过追逐戏将澳门的地理风情进行展示。但之后的奔跑就不再是躲避的结果，而是逐渐享受其过程。

最早还是儿子李阳在不断奔跑，吴光辉在后面跟随。在李夕去世之后，儿子李阳陷入漫长的抑郁之中，吴光辉开始用自己的身体力行代替孩子奔跑，重新找回年轻时校队的风采，在他劳累之际躺在地上时，等到了那句熟悉的话——“拜托你了，my friend”。

已经逐渐进入老年的周润发，在现实中也相当热衷于跑步。在奔跑的过程中，他感觉自己逐渐变得年轻，肉体变得轻盈，而这份跃动的生命力被他安排到李阳身上。

最后，从命名来看，在本片中“赌神”这个名号从来没有被任何人唤起，既然是无从存在，又何处会有“别叫我”呢？那是因为赌神这个符号已经与周润发的形象相互绑定，这是一份来自所有人集体记忆中的文化符号。如果硬要说的话，他的儿子李阳就拥有赌神的天赋，似乎有着年轻时高进好运和能力的双重加持。不过在赌这一能力之外，还有别样的人生，那就是被中sir发现的奔跑的能力。

所谓“别”，即是拒绝，也是离别。英文名One more chance，意味着一种对于已经发生的过去无可奈何，并且想要从头再来的希望。

赌博永远是一个圆环，它在其中象征着沉沦与循环。赌场吞噬了原本拥有无限可能未来的人们。伴随着一场又一场相似的游戏，伴随着一扇又一扇相似的旋转门，同时也伴随着一枚又一枚周而复始的筹码。

或许李夕才是那个真正的赌神，她在赌自己最开始认识的吴光辉初心不改，用自己的孩子赌能唤醒吴光辉的良知。所幸的是她赌对了，虽然都是多年未见的重逢，吴光辉父子确是迎来了与阿朗完全不同的结局。

而奔跑则代表着无限的远方，只要开始奔跑，就意味着与起点（过往）的告别。一开始还只是在圆环状的操场上奔跑，而后就是所有人一同向前的马拉松场地，最后则是父子二人离开了狭小逼仄的赌场，在世界各地打卡留念，最后抵达了李夕一直念念不忘的沙漠。在父子的打闹中，电影最终拉下帷幕。