该死的阿修罗

导演说 灵感源自捷运上的随机杀人案

试图去理解公众视角下的 万恶恶魔 其实可能不是那样子的 他的情绪有他的原因 这个导演真的是太厉害了！！差几分钟 一小时 整个故事可以发生反转 情绪可以从悲观变成正向 但是在有阶级的社会中 这种反转是很难 影视中的琳琳必须死 在现实中 导演说 他需要传达 底层人没有那么容易转变 变好

导演说 电影可能不需要讲那么清楚 结尾是想留给大家一些希望 最后那一点美好 第三种选择才是真实的 并没有任何人死

第一版剧本到第13版是99%不一样的 怎么样剧本不那么单一 没有其他的version

vita 也就是第一个故事死者的妻子 这位女主的演员说最难的是 我没有当过社畜 所以想象不到工作压力带给人情绪的影响 笑到我！

夜市那场戏 拍了多久 什么困难？只能是在夜市打烊前一小时 都是实景 不全是setting

电影里面的狗狗 oreo 是有多层含义 他被锁在笼子就像是男主角； 但是每个人都有香狗狗一样纯洁的眼 他即使作恶 眼神还会有像狗一样的纯洁 正如电影片尾曲 狗一样纯洁的眼

1-6版的剧本都是不一样的过程 生物演化的过程 想看怎么更接近人的版本 从恐龙开始

导演不是基督徒 圣经有文学美感 和这部电影的主题契合（我们每个人其实都是罪人 我们应该去包容罪恶）

一直记得 第三部分里 就是最后一部分 本来在前面部分是施暴者 随机杀人的男主 成了受害者的一部分 受害者是他心爱的女生 那个底层社会的女生 在教会里 他送走这个女生 说 你是我的天使 有你的出现我的生活不一样了 我开始了不同的一段生命之旅 我很希望你也能开始不一样的生活（在天上）这短短几句台词一直在脑海中回荡 刚才导演说 现实生活中底层人很难一步登天 改变命运 但是她的灵会进入神的国希望电影里的她真的能开启一段不一样的生活✨

是愤怒无处发泄？

是一念之差？

究竟是什么原因让暴徒做出决绝、残忍的恶行。

《我们与恶的距离》里在电影院枪击无辜市民事件，《开端》中携高压锅炸药引爆公交车事件，越来越多影视作品关注无差别犯罪，却始终没有谁能阐明个中原因。

此次，台湾选送参加奥斯卡外语片竞争的正是一部关于无差别杀人事件的电影——《该死的阿修罗》。

阿文，家庭殷实，老爸是大数据公司老总；他有个好兄弟阿兴，死心塌地地爱着阿文，无论阿文做什么，阿兴一定是自始至终最支持他的人。

在阿文18岁生日当天，父亲下最后通牒，坚决要送他出国读书。因为不舍得，也因为反叛，阿文决定在生日当天做一点尊重自己意愿的事。

Zero，和母亲相依为命，因为家庭的原因，和不良团体有着牵扯不清的关系，她数学天赋极高，却因为复杂的生长环境，成为校园里的不良少年。

为了给母亲买新的助听器，她做了不法勾当，她还在网络游戏上出卖色相，骗取游戏大神给她购买道具，以此贩卖赚钱。

Vita，一个广告公司社畜，没日没夜加班，每天回家男友已经睡着，忙到无暇顾及和未婚夫小盛的婚礼。

小盛，在生活中是一名公务员，在网络上是小有名气的游戏主播，现实生活中少言寡语，游戏世界技能加身，活脱脱的宅男模板。

梅俊志，社会新闻记者，为了报道一栋即将改造的老楼故事，结识了负责楼栋工作的小盛，住户Zero。

看似毫无联系的6个人，生命线在夜市交织。

夜市上，阿文拿着自制的气枪对准了路过的青年，就餐的妇人，经营的摊主，他没有目标，只是随意地扣动扳机……直到举着手机拍摄的小盛出现在阿文面前，阿文对准他的心脏开了最后一枪。

梅俊志在夜市结束对Zero的访问，正巧看到了阿文行凶，当小盛倒地的一瞬，他冲向阿文将其压制，发疯似的挥拳击打阿文。

阿文被捕后，始终不肯说出自己作恶的原因。阿兴为了逼迫阿文向社会道歉、说明真相，竟然将阿文父母绑架……

第一章《愤怒的零》，第二章《该死的阿修罗》，从6个人的角度出发将夜市无差别杀人事件展现于人前，社畜、社会底层、宅男、坏学生在此汇集，他们可能代表着大多数，也可能仅仅代表他们自己，没有人知道恶因何而生，正如电影中。记者梅俊志所言：

“如果晚几秒，我可能就是詹文；如果早几秒，我就是小盛。”

不论早或晚，成为施害者、被害者，也许就是一瞬之间。

如果没有第三章《奈何桥》，这部电影只能算是平庸之作，但是《奈何桥》让我们看到负能量有着它自有的守恒定律。

阿文在下楼准备行凶之时，遇到昔日同学Zero，两人相谈甚欢，Zero的出现让阿文感受到爱与希望，他放弃了作恶的计划。当两人交往之后，却让一直惦念阿文的阿兴醋意大发。

小盛为了游戏中的女神Zero，决定和女友Vita分手，Vita一顿数落，让小盛怒不可遏。

Zero决定不再做小太妹，和游戏大神小盛断绝来往，决绝的态度再度激怒小盛。

某夜，小盛追踪Zero，在老楼上，Zero和小盛吵了起来，暴怒的小盛砸向Zero……

电影的三个章节，从不同角度叙述，多线叙事，终交织汇聚，看似毫无联系的人，在某个时空相遇、命运交织。可惜，剪辑没有将复杂的剧情连贯地展现出来，使整部电影显得混乱、零散，导致观众一不留神就会错过导演预设的逻辑线。

恶，不知从何而生，却并未消除，在奈何桥上，梵天剑斩断了时空，动摇了阿文原来的决定，改变了他人生的走向；然而同时也改变了其他人的命运，小盛从受害人成为了施害者。

恶的负能量，不在此处爆发，便在他处释放。

影片在阐述恶的同时，也在问观众：

你的情绪，处于哪个位置？

公众号：紫式杂谈

近期，部分国家或地区相继公布2023年申奥电影。

包括韩国《分手的决心》，日本科幻片《七五计划》，德国新版《西线无战事》……

中国台湾选送的则是一部小众犯罪片，令人意外——

《该死的阿修罗》

（下文简称《阿修罗》）

影片由楼一安导演及参与编剧，莫子仪（《亲爱的房客》）、王渝萱（《华灯初上》）、黄圣球（《谁先爱上他的》）等主演。

本片曾夺得2022年台北电影节最佳编剧奖，而它的剧本修改过足足13次，的确很显野心。

片中可以看到《女朋友，男朋友》《我们与恶的距离》（下文简称《与恶》）《阳光普照》等多部作品的影子。

同时，编剧又试图呈现一部全新叙事的剧作。

无论模仿还是创造，《阿修罗》中依然有台湾电影对幽微人性的一贯探寻，而当我们看完全片，也不难理解其被送评奥斯卡的意义。

影片灵感源自《血是怎么冷却的》（作者：胡慕情）等报导文学，故事原型为2014年的台北捷运随机杀人案，这也是《与恶》的原型案件之一。

案件中，凶犯郑捷在捷运上随机砍杀乘客，造成4死22伤，两年后，他被执行枪决。

北捷杀人案凶犯被捕现场

《阿修罗》对案件进行了改动，将“捷运”改为“夜市”，“砍杀”改为“枪杀”，“4死22伤”改为“一死多伤”。

围绕这一案件，影片展开了三条故事线。

第一条线的主角是阿文。

阿文父母离异，但家中经济条件很好。

他的父亲是大数据研发公司老总，对阿文各方面要求都很严苛，尽管阿文不愿意，父亲也坚持要送他出国深造。

阿文的挚友阿兴暗恋阿文，同时，他和阿文在共同创作一部漫画。

但阿兴不知道的是，一直被父亲压抑的阿文，准备在18岁生日当天走入夜市，制造无差别杀人事件。

第二条线的主角是zero。

同样父母离异的zero在别人眼中是小太妹，但她拥有极高的数学天赋。

zero和母亲住，母亲是小摊贩，常酗酒，家庭环境令zero和当地的贩毒分子产生了不清不楚的关系。

同时，她沉迷网络游戏，为骗取资深玩家的装备，和对方约定在夜市“奔现”。

第三条线的主角是Vita。

Vita是一名社畜，在游戏广告公司上班，她的未婚夫小盛是一名公务员，工作原因使两人聚少离多。

婚期临近，Vita却愈发忙碌，小盛又在此期间移情别恋，准备和Vita摊牌。

Vita让小盛在夜市等她下班再说……

三条线最终都汇聚在了夜市。

影片的另一重要人物新闻记者梅俊志，当晚也现身夜市，因为采访需要，他成为串联三条线的关键。

三条线之间也彼此联系，比如zero是阿文以前的暗恋对象，而和她约在夜市“奔现”的人就是小盛。

夜市随机杀人案发生时，阿文是凶手，小盛是唯一的死者。

然而，这只是《阿修罗》的第一种剧情走向。

《阿修罗》采用漫画引领现实的叙事模式。

真人故事的发展，都严格遵循片中阿文、阿兴创作的漫画情节，只要漫画改动，剧情也随之改变。

片中的漫画共有三话，第一话《愤怒的零》，第二话《该死的阿修罗》，第三话《奈何桥》。

这同时也是影片的三个章节，对应三种不同的剧情和结局。

这些不同，往往只需要一个偶然的引子。

比如在第二种剧情中，准备犯案的阿文在夜市中遇见zero，两人寒暄之后留下联系方式，阿文瞬间尝到人生的美，便转身离开夜市。

一场随机杀人案便因这次偶遇，消弭在时间中。

当然，在114分钟的片长里塞下如此复杂的结构，对影片剪辑也是不小的考验。

成片效果显示，《阿修罗》的剪辑零碎而模糊，这也是它网络评分不高的原因。

观众必须认真记忆片中每一张脸，勾画不同角色之间的行为联系，才能勉强抓住影片的叙事逻辑。

基于这种控制力不足的叙事水准，征战奥斯卡恐怕还差点意思。

前文提到，《阿修罗》中可以看到不少台湾优秀影剧的影子。

比如阿文、阿兴、zero三人的关系，一定程度模仿了《女朋友，男朋友》中凤小岳、张孝全、桂纶镁之间的关系。

《女朋友，男朋友》

片中阿修罗漫画的愤怒、诡奇之感，与《阳光普照》对“司马光砸缸”这一故事的漫画演绎异曲同工，呈现的都是阳光照不到的幽秘与晦暗。

在夜市随机杀人案上，影片则借莫子仪饰演的记者梅俊志一角，对标《与恶》中吴慷仁饰演的律师王赦。

从而延续《与恶》的经典主题——造就无差别杀人事件的社会土壤到底是什么？

片中，梅俊志对Vita说：

所有受害者家属我都访问过一轮，包括那些（夜市）摊贩老板，大家都只想赶快找答案，让这个社会正常一点、干净一点。

那天如果早几秒，我就是死者，晚几秒，我可能就是凶手。

这恰好对应《与恶》中王赦为凶犯李晓明辩护时的态度：

大家都希望他死，舆论媒体也希望他死，但他到底为什么要这么做？他死了以后，就再也没有人知道了。

面对恶性犯罪，大众往往希望凶犯尽快伏法，几乎没有人对凶犯的内心以及他们眼中的世界感兴趣。

但梅俊志试图理解凶案时间点的意义，王赦则始终在探寻凶手犯案的心理根据。

这两个角度细腻、艰难，然而相比简单的正邪对立，无疑更有助于防止恶性犯罪的再度发生。

《与恶》中，编剧始终让犯人李晓明隐身在故事背后，营造出一种神秘感。

《阿修罗》中，编剧则将阿文清晰地推到台前，让观众借阿兴这一角色，同阿文直接交流。

但阿兴与阿文再亲密，也无法撬开阿文的内心，阿文不对自己的行为做任何解释。

如果说李晓明将犯罪心理藏在了社会的迷雾中，那么阿文就将之搁在了成长的心墙背后。

都是随机杀人案凶手，两者的精神背景却迥然不同，可见梅俊志和王赦的探案角度自有其深刻的意义。

在故事的后两种剧情中，影片又呈现了其他的凶手身份以及犯罪心理，但每一种剧情都围绕梅俊志所谓的“时间点”展开。

也就是说，契机决定命运。

在此基础上，《阿修罗》提供了一个相当新颖的观点——

世界上的情绪都是恒量的，某种情绪在这里消失，它便会在那里浮现。

第二种剧情中，阿文的愤怒因为和zero的相遇、相恋而被消解，夜市杀人案因此没有发生，但阿文的愤怒却被转移到了阿兴身上。

阿文的恋情使阿兴的暗恋找不到出口，因果使然之中，阿兴拿起阿文的钢弹枪，走上了街头……

夜市杀人案的死者是小盛，因为凶手阿文冷漠的态度，小盛的父母始终无法原谅阿文。

当剧情重新洗牌，小盛成为杀死zero的凶手，zero的母亲却在礼拜堂接受了小盛父母的致歉。

可见在这个世界上，总有人在愤怒，也总有人在原谅，影片借此向观众提问：

你的情绪呢？它正处于世界的哪个位置？

以上种种，证明《阿修罗》是一部创作自觉性十分强烈的作品。

尽管其奥斯卡之路很可能就止于选送阶段，但它也算得上近两年值得一看的华语佳作。

“ 修罗本性善良，也是善道之一，但因其常常带有嗔恨之心，执著争斗之意志，终非真正的善类。男修罗于各道中，常常兴风做浪，好勇斗狠，于诸天中，不时攻打天王，以谋夺位。女修罗貌美，时常迷惑众生，使难修行。故此阿修罗虽然不用受苦，但死后堕落三恶道机会甚大，故渐列之为恶道。 ”---- 引自网络。

对佛教开始感兴趣，又保留着理性思维习惯的人，往往会对六道轮回的概念抱有一些想法。物理学理论上貌似说不通，实证中没有见过，倒是佛教的故事里常常流传。近年来以宗萨蒋扬钦哲为代表的一些佛学家，定义六道轮回为每个人心理变化的不同阶段，而通过修行，控制心理情绪变动，使得人不再因为情绪变动而自寻苦恼，是为得到正果。

影片第一段愤怒的0，暗示了男主的同人身份，女主的名字Zero，以及轮回的理念。0就是圆，是起始也是归宿，是片中每个角色所处的人世间。而愤怒，定义了他们身上的修罗特性。

第二段和第三段的平行叙事，一是表明了因果往往在刹那之间，表面上的一些细节和巧合，会改变事物发展的方向。二是说明了各个角色处在修罗道的情绪之中，和处在相对平和的情绪当中，带来的不同行为的差异。该死的阿修罗一段中，部分角色的行为都在印证着阿修罗道，愤怒，暴戾，色诱，漠视，无不推动他们的行为到超出自我控制的边沿，进而发展出更激烈的表现。而奈何桥一段中，忍耐，宽容，理解，对话，成为前一段阿修罗角色另一种情绪状态。前一段中相对平和的角色，如阿盛，反而表现出明显的阿修罗特点。我觉得导演确实是在表达平行世界，同时标题已经告诉我们，每个人都有机会变成该死的阿修罗，但最终都逃不过奈何桥的归宿，点题回到第一段标题，我们都是愤怒的0，我们的人生看似不同只是表象，而起点和归宿都一样。

电影拍的很好看，除了第三段阿盛的情绪失控有点套路化之外，导演对现代人的观察和表现入木三分，即使是年龄差距较大的观众，没有体验过片中角色的生活，也能够理解，不觉得突兀。毫无疑问这是一部现实主义题材的电影，揭示了我们这个现实社会的种种问题。其实这些问题一直都在，只是在不同时代的表现不一样。我的解读只是从一个切入点而已，感谢导演带来一部好电影，也希望祖国电影人能创作出更好的作品。

如果单独把两个故事中的任何一个抽出来看，就显得普通，没有亮点。妙就妙在可以把他们巧妙的编织在一起，就有了阿修罗那味儿了。编剧的功力深啊。开头还显得有点无聊，大概剧情发展到 20 分钟以后，就开始抓住观众的注意力了。值得推荐参赛拿奖。浓浓的台味儿。那普通话的台湾发音，累赘词的台湾修辞用法，部分演员，部分戏，戴了面具一样没啥表情，或者戏演得夸张了显得做作。

　　某青和《該死的阿修羅》都看了QA場，好多人拿前者來和阿修羅比較，我想說完全不能比。後者的劇本架構細節程度品質音效顏色燈光完勝前者⋯⋯

　　《阿修羅》整體敘事細膩、比喻深刻，電影不一定要現實吧？看完前兩段以後我感覺是看了一個發生在地獄的寓言故事，無力感很重，從第一段開始哭到第二段結尾，尤其在兩段的結尾都被推到爆哭，很會編排耶ಥ_ಥ

　　第三段看的時候很生氣，我在想為什麼這麼生氣，原來是因為像個神話，這是一個刻板印象的平行時空，乖小孩不會犯罪、壞小孩會被救贖、宅男（噁男）會變成犯罪者、被宅男甩掉的偏執前女友會和帥哥（黴菌的符號意義是帥哥嗎？還是其實是我把莫子儀的符號意義當成帥哥了？）在一起，相對於詹文成為兇手和阿興難分難捨的兄弟情（？），這一段甚至讓阿興戴了綠帽還變成炮灰，甚至控制狂詹父彷彿消失了一樣覺得有點可惜。

　　前兩段是煞不住車的結果，但反而更現實，每每冒出一句台詞或情節我都不停掉眼淚，尤其是詹父一臉疑惑的說：我有在控制嗎？

　　我喜歡回扣前面的訊息，也喜歡開頭小盛的第一人稱視角，還有每一個有畫外音的片段（某些路人吐槽蠻好笑的），但少部分感覺詞又有點加油添醋。

　　喔，我真的喜歡不起來Zero這個角色，媽的屁孩，瞧不起人還想從對方身上得到好處，靠，哪有這麼好的？

　　詹母感覺會是一個可以發展的角色，如果第三段不是以Zero為主而是以詹母為主，又會是一個怎樣的平行時空呢？不同選擇導致不同結果，應該就是《阿修羅》很好玩的一個地方。

　　個人喜歡觀察一些莫名其妙的小細節，我覺得黴菌如果髒話再多點變化感覺會更有趣，但他罵來罵去好像也只會罵媽媽？還是其實是詞寫得太善良，不敢罵太兇的髒話？還是其實是黴菌就是會罵髒話但本質很善良的痞痞帥哥？By the way，一直覺得《阿修羅》裡面的莫子儀給我一種秦昊老師的感覺哈哈！（可以理解他再晚一點就會殺人，但不能理解為什麼他會有這麼大的恨意想揍人，因為他是正義使者？還是他也有什麼背景故事？）

　　無力感的部分，主要是想到好多人用蟲的視角在看世界，很多人會依賴經驗法則，覺得自己沒經歷過或碰到過的事情就等於不存在，但那些事實確確實實的在這個世界上發生了。

　　再補充一次，第三段真的看得很生氣😡但這是我根據我的視域我的經驗得出的主觀評價。我喜歡撞來撞去的掃地機器人，但它憑什麼解脫，氣死，我也不知道我在氣什麼，但因為這種莫名其妙的原因生氣代表我看很認真吧😭

　　小盛的父母走進來有夠諷刺，一陣揪心⋯⋯

　　阿興傳連結那一段，我一直在想如果點開來是瑞克謠會怎樣，抱歉最近直播留言區大家都會用連結騙主播，騙出陰影了。

　　我會再刷，也會推薦朋友，謝謝《該死的阿修羅》。