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剧照
剧情介绍
杰夫（阿兰·德龙 Alain Delon 饰）是一名沉默寡言的杀手，他住在一间旅馆里，仅与一只鸟为伴。独来独往的他接到委托暗杀俱乐部的老板，尽管行动天衣无缝，但警察还是扣押了他。钢琴女马蕾莉（凯茜·罗齐尔 Cathy Rosier 饰）认出了杰夫就是当天的可疑男子，但她却选择了包庇杰夫，这使杰夫心生疑虑。杰夫找到中间人结算工钱，没想到中间人开枪打伤了他。逃过一劫的杰夫暗中查明了雇主的身份，找到并且杀死了他，但同时，他发现，当初袒护他的马蕾莉，居然是雇主的情人。心情复杂的杰夫举着手枪来到俱乐部质问马蕾莉，却被早已埋伏在此的警察乱枪打死，事后，警察们发现，杰夫的手枪中并没有子弹，他这一行为的意义也成为了一个永远的秘密。太阳照常升起机械师2004医者自医iNumberNumber：约堡黄金大劫案一起同过窗第三季番外仕掛人・藤枝梅安1猪2021租期亚莉克莎与凯蒂第四季翼：东京默示录暴动2015风的电话深海猎奇四十才开始第一季碟形世界：魔法的色彩灰姑娘的恋爱契约穴居男中间人 第二季动感亚洲自我挑战越野赛大家庭检察官僵尸之路日落2021水浒英雄传粤语舞径异奇自然小林家的龙女仆S全美超模大赛第十三季沙丘之子里普哈根糖小姐探案集桃源魅影冰雪特工小戏骨：刘三姐金海岸一年生2谜之夏日祭地球迷航功夫医圣对不起，干掉你大器晚成第二季东北五仙快乐嘟嘟十三号仓库第二季猫汤
长篇影评
1 ) 尊崇武士之道的独行杀手
今晚观赏的电影是法国新浪潮教父让·皮埃尔·梅尔维尔导演的《独行杀手》。
评分：9.5（真的太棒了，我不忍心剧透，大家放心看内容）
剧情
讲述一位雇佣的独行杀手在行刺后遭到警方和雇佣方的两边追杀，剧情叠峦起伏，即使没有爆炸也十分引人入胜，时时为这位冷酷十足的杀手捏了把汗。（好电影剧情应该自己体会。）
颜值、实力、情义并存的独行杀手
电影语言
太tm干练了！开头就是一个长达2分半的长镜头，但却不让人觉得烦闷，主角在床上抽烟——云雾缭绕，金丝雀吱吱喳喳地叫——丰富了听觉，窗外下雨且为白天——是黑暗的屋子非常有层次，再加窗的影子在天花板上——表现主义的灯光，让我能一边细细品读职员表和<武士之道>那段话的同时，也慢慢走近了这位杀手的家。
这部电影把“孤寂”这一概念发挥到极致，不仅仅是杀手沉默寡言，甚至片子到11分钟才有了第一句话——“杰夫”，男主角的名字，是从他的女友嘴里说出来的。并且每一句台词与镜头都有其存在的意义，比如杰夫从来都不脱下帽子进入酒吧，而最后一次却寄存了帽子，而且还没有拿号码……
下面举例的两个镜头也表达了导演对于镜头的认真思考：
雨天偷车，杰夫在慢慢尝试开锁，下雨的玻璃一是让别人模糊地看不清其动作，二是表现了杰夫心中隐隐地紧张感，这种紧张感也带给了观众。
最后一次换车牌，杰夫的上半额头被阴影笼罩，暗示着结局何如？
剪辑也非常干脆利落，例如所有打斗都没有炫技成分，实打实，还很爽。但是我对剪辑的了解不深，在此先不做分析。
对官僚制的嘲讽
通过描绘警方浪费大量人力物力，并且私闯民宅搜查的丑恶嘴脸，批判法国警署官僚制绩效考核的弊端。
2 ) 带来消息的人——《独行杀手》解析
1.杀手房间里的鸟 不仅是警示他信息(有人来过他的房间/房间里被装了窃听/此时房间有人..)而且直接对仗了杀手杰夫的命运
2.杀手对钢琴师 钢琴手目睹了杰夫的凶杀而在警局里没有对他进行指认 沉默寡言的杀手 他话并不多 电影到第9′53″他才在电影里说出第一句话 片长105分钟的电影 他一共讲了不足十句话 连警察都说 你见过被关押48小时没一句牢骚废话的人吗 但是对女钢琴手 他什么都说了 而且都是讲实话 或许这由于他们两人很像 非常像 都很坚硬孤独 都命如草芥 杀手帮幕后主使杀人后险些被主使所杀 钢琴手作为雇佣杀手的幕后主使的情人最后要被幕后主使雇佣杀手所杀
3.电影最后一场 阿兰德龙扮演的杀手杀掉雇佣他杀人的人之后来到俱乐部 走近正在演奏的钢琴手 用枪指着她 这时钢琴手格外镇定 一边继续演奏 一边叹气问他这是干嘛 简直像是撒娇~ 而杀手语气更像撒娇 对她说 是有人雇我来杀你的 这一幕 好像是古希腊神话 我把它叫做“带来消息的人” 有别于死神 当杀手杰夫杀死雇佣者而后向钢琴手传来消息 这消息是 你已安全
读《武士道》的杀手怎能背叛雇主的意愿？他注定是要死 当他把你已安全的消息带给钢琴手 就在说完“有人雇我来杀你”最后一句话后 拿着枪的杀手被早已埋伏好的警察当场击毙 当警员对女钢琴手说 我们救你一命 如果不是我们及时赶到你将必死无疑时 这时警长说 未必 他打开杀手的手枪 看到杀手的枪里没有一颗子弹
——这样杰夫 杀手 “带来消息的人” 在片子结尾处留下一笔最为玄妙的哲思
3 ) 你的沉默明亮如灯
但是却因着政府电影资助法案的颁布，让与“优质传统”电影风格大不相同的艺术短片得以一并蓬勃发展。在各种各样的恣意表达中，有一位导演因在其作品中充斥着B级片特色的大胆创新活力而与众不同，他就是让-皮埃尔-梅尔维尔。
这一部《独行杀手》就是让他闻名遐迩的代表作之一。从表面上看，《独行杀手》比起一部电影，倒更像是阿兰德龙的个人秀。在电影中，他扮演一位没有任何身份背景，仅有一个无牵无挂的名字被警局里的警察随意的提及和怀疑的边缘杀手。没有亲人，没有爱人，仅一只羽毛凌乱的笼中鸟于潮湿孤寂的公寓里陪他分享时间停滞般的沉静。他戴着圆边礼帽，穿着得体大衣，领口袖口的裁剪也仿佛变成具有生命的活物，一并散发着内敛寡情的丝丝味道。胸口别一枚古典手枪，他在镜子里的侧影自顾自忘记时间，凝固成血液缓缓流过的雕塑。
目光哀伤又不失冷淡的阿兰德龙如同闪着光芒的游鱼穿梭在巴黎的大街小巷。暗淡的夜晚是他的养分，温柔多情的女人是他冰凉海洋里一闪而过光束。稍纵即逝，迅即到不带来任何温度。由于在一次执行任务当中被警方怀疑，从而遭到杀手集团的追捕。在调查集团首脑的过程中，潜伏进夜总会寻找或许知情的女歌手，却因为携带手枪而被埋伏的警察击毙。
一个杀手的故事就此突兀的结束，只可惜那支手枪里没有子弹。它空落落的藏在衣兜里，像一个人，却没有心。或者说，他的孤独，因为逃离孤独的欲望，而显得愈发孤独了。
提及这样的结尾，就不得不提及《不夜城》。一样的亡命之徒，一样的没有子弹的手枪。但《不夜城》里裹挟着相信与怀疑，付出与背叛的粘稠欲望，到了《独行杀手》里却变的如此清淡，以至于让人觉察不出味道，只剩下意犹未尽的哀伤。
在梅尔维尔的电影里，我们不难找到某些香港导演的创作源头。虽然吴宇森承认他从中获益良多。但我却更认为，王家卫的电影无疑更像是梅尔维尔的香港孪生儿。那些王家卫电影里的标志性人物，公寓，门派，楼道，欲说还休的孤独，都在梅尔维尔的《独行杀手》里如走马灯一样依依显现了。只不过王家卫的手法更加现代，也当然加上了他自己独特的爱好和品位。
但或许正是由着这份独一无二的风格，《世界电影史》才会把梅尔维尔与让-雷诺阿在电影史上的贡献做比较，并戏称梅尔维尔可以称作新浪潮的祖父。不过在他的身上的确可以找到新浪潮的些许踪影，极端的个人化，私人情绪的细致描摹，无关政治，没有说教。完完全全，是可以属于任何一个人用来独享的电影。并且的的确确在某种程度上开了“作者电影“的先河，只不过在他所处的年代，这样的风格并没有形成流派。
《独行杀手》按照现在的眼光来看，或者称不上是标准的好看的电影。但作为那个时期另辟蹊径的尝试，无疑具有难以抗拒的美感。于简陋中看见精致，大约就是我能想到的最简短的评价。
参考书目：《世界电影史》克莉丝汀-汤普森，大卫-波德维尔
4 ) Not a good enough film
演绎过潇洒正义的剑客佐罗，阿兰德龙，在这部影片中作为独来独往的杀手，不得不说依旧是十分有型。电影海报中帅气的造型，手中拿着枪，眼神并不是那么坚定，却带着一丝忧郁和悲伤。这样的杀手形象配上这句对他孤独感的描述：There is no solitude greater than that of the samurai. 怎么也得腾出两小时，看看这个被称为武士的西方杀手，到底经历了什么故事。
故事发生在20世纪60年代的巴黎，Jeff是一位独狼杀手，生活极其简单，每日只与一只金丝雀为伴。作为悬疑片，从人物关系来看，这是个挺典型的警察、杀手、幕后黑手三方的对峙关系——警察和幕后黑手都想要这个杀手的命。那么作为独狼杀手，此时他的孤独和悲剧性就被凸显了出来。而除了对立关系，杀手也有在背后支持他的人——钢琴家和他的情人（虽然钢琴家对他所谓的支持也只是为了自己的利益）。影片也就围绕这几段关系：杀手与其情人，杀手与钢琴家，杀手与警察，杀手与幕后黑手，逐步展开。前两段关系塑造了杀手真挚纯粹的情感和人格，饱含文艺范儿；后两段关系则塑造了影片紧张的氛围，是悬疑片不可缺少的。因此，这部影片可以被称为文艺悬疑片。
在文艺的部分，影片的表达相当克制，没有狗血的背叛或者奋不顾身飞蛾扑火般的爱情，而是真诚的爱意与感激，理智的支持与不屈，克制的情感表达也能从Jeff的表情中看出来，他寡言少于，总是喜怒不形于色，在自己处理伤口时也隐忍克制，甚至在最后与情人道别时也仅仅只吻了她的脸颊。最后他意识到自己没法逃走时，选择了接受命运的安排，安排自己在钢琴家面前被警察击毙，以这样一种直接的形式回馈钢琴家之前对他的帮助。这些特点颇有武士的味道。再加上他敏锐的观察和感受力，还是让人很清晰的看到了一个带有些武士精神的独狼杀手形象。而他与情人之间相互忠诚的感情，给这样一个冷峻的形象增加了一丝温情。
而在悬疑的部分，影片虽然在警察进入Jeff家里装窃听器，以及通过地铁追捕Jeff的片段成功营造了紧张和悬疑的氛围，但在整体的犯罪逻辑和细节上，不太经得起推敲。比如：把自己处理伤口的带血的绷带直接随手丢在街上（？？？）这也是很多重度悬疑片爱好者对该影片评价不高的原因。不过也有人说我们不能以现代的眼光来评价上世纪60年代的影片，这个评判标准是不是太严格了。那么我们来看看同时代，或是更早之前的悬疑片吧。悬疑大师希区柯克的片子，应该就能很好的说明，在上世纪60年代，也能有逻辑严密，悬疑惊悚氛围到位的经典影片，像是20世纪40年代的《后窗》以及同时代的《惊魂记》，都是优秀的悬疑片。对于希区柯克的悬疑片的普遍评价是：“他不仅对悬疑电影的叙事手段进行了探索与开拓，还丰富了悬疑电影的表达方式，使得电影叙事在避免漏洞的同时又能有所创新”。因此，这部影片在一些手法和逻辑上的漏洞显然是不太应该的，也与Jeff这个独狼杀手的形象非常不符。
如果抛开影片的类型，从意义、价值、或者是影片是否给我们带来更多思考和启发的角度来看，《独行杀手》是不是一部好影片呢？我想，在我个人看来，并不是。20世纪60年代后期，对于中国来说是个特殊的时代，文革的影响，中国的电影充满了政治色彩——《小兵张嘎》《英雄儿女》《红色娘子军》等等。若是与中国电影相比，《独行杀手》当然是一部特立独行，充满个性的影片。那么我们再来看看同时期的欧美电影。瑞典导演英格玛伯格曼的《处女泉》（1960）《假面》（1966），美国导演斯坦利库布里克的《奇爱博士》（1964）《2001太空漫游》（1968）都是实验性、艺术性、社会性和哲学性极强的电影。
《处女泉》和《假面》都有对人性的不断深入向内的挖掘和对什么是真实的生活的思考，表现和拍摄手法怪异但充满了前卫性；《奇爱博士》则聚焦当时美国人高度关注的越南战争，《2001太空漫游》则是对未来的畅享，对宇宙的终极探索与追问。《独行杀手》在这些影片面前，黯然失色。
总之，作为文艺悬疑片（我自认为的类型），《独行杀手》并没有把文艺和悬疑都做到位，反而像是一个尴尬的混合体，丧失了两种影片都独有的魅力。在20世纪60年代，并不能算是部优秀的电影。
5 ) 唯一可以肯定的是谈论阿兰德龙比较有面子
6 ) 停在河边的车
不记得这是第几次来到这座桥边，但忧郁的眼神仿佛透露出这次和原来的每一次都不一样。那是在不久前杀完人后，自己刚推开门走出来，就被酒吧的钢琴女撞了个正着，礼帽下英俊冷酷的面庞被她看的一清二楚。即使被完全看到，杰夫依旧面无表情，像过去的无数个夜晚，或许，他通过和钢琴女一瞬间的眼神交流知道自己不会被她出卖。站在桥边的杰夫或许在想刚刚的杀人过程是否还有其他破绽，或许在等待回到女友公寓的时机，或许仅仅是想在杀人后习惯性的吹吹风。此时的远处，河岸边静静地停了一辆白色的车，在漆黑的夜晚显得格外醒目。不知道这辆车有没有引起杰夫的注意？
作为一个优秀的职业杀手，我想他不会没注意到与漆黑的夜晚强烈对比的那一抹白色，就像自己在几个小时前注意到并排驾驶的陌生女人。那时杰夫刚在警察的眼皮底下偷了一辆车，愉快地驾车上路，朝着今晚的目标一步步的靠近。在路口等绿灯时，左手边的并行车道上同样停了一辆等待的车，司机是个女人，透过雨水冲刷的玻璃可以看到她正朝自己微笑。如果杰夫不是个杀手，这会不会仅仅是一场简单的邂逅？但是他没法去相信别人，几乎不和别人有任何交流，能称得上朋友或者熟人的只有仰慕自己的简和给自己提供杀人道具的修车男。所以，杰夫一定不会觉得这仅仅是一场邂逅，或许此刻，他已经感受到自己被一种东西监视着，这个东西叫做宿命。
宿命是多么奇妙的东西，很多时候，无论怎么挣扎，怎么努力，都是徒劳。就像杰夫的住宅里的笼中之鸟，与其挣扎着在笼中碰壁，不如所幸尊重命运的安排。鸟是多么不幸，自己的一举一动都被完全暴露，是生是死都由不得自己；它又是多么幸运，至少它已然安于现状，不会因为未知的挫折而做催死挣扎。就像杰夫掌控着这只鸟的宿命，未知的力量掌控着杰夫的命运，只是一个已知，一个未知。回想杰夫最后一次离开住所，，眼神多次停留在笼子上，在准备开门之前又回头看了一眼笼子里的鸟，帽檐刚好遮住了上半部脸庞，遮住的一定是依依不舍的眼神，此时的他已经知道自己不会再回来。当杰夫再次踏入酒吧，他索性故意把号码牌落在柜台上，在认出自己的酒保眼皮底下熟练地戴上白手套，甚至在钢琴女问他为什么要这样的时候，依旧固执地掏出早已准备好的空手枪，仅仅是因为“别人付钱让我做的”，把杀手这一黑色职业演绎的如此光明磊落。或许这就是人生，就像冰冷的“四月四日，星期六，下午六点”出现，杰夫的生命就已经进入倒计时，无论怎么挣扎，总会走到最终的结局。当命运已定，你是否做好了接受的准备？在我们生活的世界里，是否也会有一辆车停在某个阴暗的角落里静静地欣赏着发生在我们身上的一切，是否也有这样的时刻让我们觉得无法挣脱宿命的束缚。和自己有关的一切都像是别人安排好的剧本，在某个时间发生什么样的事情，我们无力改变，我们只不过是别人手中的木偶。
也许他注意到这辆车，但只是把它当做一辆停在河边的普通的车。谁会无缘无故把一辆车停在河边？我猜他的主人应该是个酒鬼，现在在某个酒吧正喝的兴起，旁边的酒友附和着他的高谈阔饮。每天工作到很晚，是应该找一个地方好好的放松一下，这样的酒吧应该会很吵闹，最好是能把积累的压力歇斯底里的喊出来。也许是一个安静的酒吧，就像钢琴女工作的地方，和朋友在一起漫无边际的聊着天，今天去了哪些地方，最近上映的电影，甚至哪家餐馆做的饭更好吃。只聊一些无关紧要的事情，暂时的远离纷扰的世界，不去思考下一秒应该去干嘛，这何尝不是一种解脱。能够漫无边际的畅想是多么难得，这种情景就像一列开在原野里的慢车，天气最好是晴朗的，可以清晰的看到周围的景致。偶尔经过一个农家，如果时间恰好是傍晚，会幸运的看到袅袅炊烟升起，烧火的老人会不会有着和我姥姥一样的皱纹，会不会也是面带笑容地被自己的孩子围绕着。那是十几年前，每次和妈妈一起回姥姥家，总会跑到姥姥身边，让她做鸡蛋煎饼，刚开始是因为嘴馋，后来就成了一种习惯，每次姥姥都会欣然答应。姥姥家的厨房用的是旧式的地锅，用捡来的树叶和树枝烧火，我喜欢坐在姥姥旁边，一根接一根的给她递着树枝。姥姥的话不多，慈祥的面容透露出无限的爱怜。每次做好一顿饭，饭香和烟雾就会笼罩整个厨房，那种混着鸡蛋煎饼香味的烟雾弥漫是我童年时最深刻的印象。我不知道为什么突然记不得那些从姥姥家离开的下午，却清晰地记得整个做饭的过程，也许时间会淡化离别的苦涩，而幸福的点点滴滴却变得越来越清晰，就像突然有一天知道自己永远见不到姥姥，我想到的不是悲伤，而是感激，感激那些给我带来幸福的慈祥的笑容，这种笑容缓缓地变成记忆中的胶片，一副挂在心中的美景。
这样的生活一定不属于杰夫，他寡言少语，不相信任何人，甚至是自己最亲近的女人。我们为什么会不相信一个人呢？是被他欺骗过？或者是他和你说话时飘忽不定的眼神？还是仅仅是因为他的走路抬脚的频率让你觉得很别扭？ 无论什么样的原因，一旦这种不信任产生，无论做出多大努力都无法挽回，无法改变。杰夫从始至终都不信任简，他只会在需要她的时候才会想到她，不会和她多说一句话，即使是简在警察面前为掩护他而撒谎也不会得到一句感谢的话。当简含情脉脉的对杰夫说“喜欢被你需要的感觉时”，杰夫有没有产生一丝波澜？
如果他根本没有去留意这辆停着的车，没有去想女人微笑背后的含义呢。一丝不苟的帽子下面是冷漠、无情脸庞，厚厚的风衣隔绝了自己与世界的交流，独来独往的性格也让自己看起来与所处的世界格格不入，俨然成了“装在套子里的人”，他完美的诠释了“不滞于物，不乱于情”的生活。屋里的鸟鸣声阵阵，窗外雨声点点，安安静静地躺在床上，从容不迫地抽着烟，烟雾也悠然地盘旋在房屋的中部，在透过窗户射进来的光线照耀下清晰可见。屋外下着小雨，世界变得安静而清闲，这样的世界不需要掩饰在帽子之下，不需要包裹在风衣之中，不用担心突然的访客打扰到这种悠然自得。这个男人不关心陌生女司机对自己的暗送秋波，不关心女友为自己做出的牺牲，甚至不关心自己的死活，他又怎么会无缘无故的对一辆车感兴趣呢。他应该只关心自己的目标，就像草原上的猎豹眼里只有自己的猎物。
我们的生活多么容易被无关紧要的东西左右，多么轻易地被世俗拖累，以至于陌生人的指指点点都会让人忘记如何去选择。如果把人生比作独自旅行，就再恰当不过了。当我们面前有两条路，告诉你应该走哪条路的人不会为你的选择负责，所有的选择最终都要自己买单。那我们为什么不索性堵住自己的耳朵？
曾经有人善意的提醒我不要去招惹蜜蜂，被它蛰到会很痛苦。当初的我怎么也想不明白，这么可爱的小东西怎么会给人造成伤害呢，嫩黄嫩黄的皮肤，圆鼓鼓的肚子，憨态可掬的脑袋，让人忍不住想摸一下。最终，我为自己的好奇付出了代价。但是，如果没有被蜜蜂蜇过，又怎么能知道蜜蜂会蜇人，并且很疼。女人有时也像蜜蜂，光鲜的外表背后随时藏着一颗蜇人的蜂刺。杰夫一定被女人蛰过，才会在女司机朝自己微笑的时候将脸转过去，才会在简的热情面前无比冷漠，才会在钢琴女没有指认自己后认为“有人让你这么做的”。我始终认为，那些所谓少走弯路的名言警句本身就是一句谎言，错误的尝试是一次难得的经历，在弯路看过的风景不会被遗忘，蜜蜂蜇人的事实只有在真正尝试之后才能彻底相信。
我为什么会纠结于一件没有结果没有意义的事情？无论是宿命也罢，偶然也罢，那辆车安安静静的停在那里，而杰夫，正安安静静地走向已知的死亡。
<图片1>
不厌其烦地刻画细节是梅尔维尔的牛逼之处。
长得帅又长得酷的人就不适合做杀人，瞧阿兰·德龙那副模样，一看就觉得是杀手，那管他有没有不在场证明，怀疑、跟踪就是。史上最孤独也是最帅最酷的杀手——阿兰·德龙。
开场的两分十五秒，比结尾更让人印象深刻。另外，如果不准用“酷”这个字，至少有一多半看过这电影的人，大概就不知道怎么评价这电影了。
写给杀手的情书。构图雅致，氛围太赞，漏洞完全可以忽视。想想，如果哪个现实中的杀手看了这片，会不会潸然泪下。没有子弹的枪，伪狩猎引来真刺杀，死在此生的不归路上，或许这是作为一个杀手，唯一想要维护的尊严。他孤独，却也因此而有别于庸人。
【B】片中两位美女，一个自愿献身给男主作伪证面对威逼利诱毫不动摇，一个目睹男主杀人主动帮其隐瞒且试图拯救其逃离危险境遇，长得帅就是好。梅尔维尔多有先见之明，1967年已经开始提醒大家：【这是个看脸的世界】了……
阿兰·德龙，实在是很英俊，恩，对，就是这个词，英俊。
C / 开头还蛮喜欢的，但看完全程最直接的印象就是：感觉不到人物的存在？一方面人物的选择几乎没有感知上的情境建立，大多依托于直截了当的文本拼接。因而大多数人物只在某些特定时刻有较强的心理动势，缺乏连续性。另一方面是对人物行动的刻画有些粗线条，琐碎的冗余太多，有“行动”但感觉不到锋利而细腻的微观动作强度。脑海中挥之不去的反而是惊鸿一瞥的“身影”刻画，在明暗的对比中倏忽来去，那些时刻阿兰·德龙仿佛才成为了真正的城市幽魂。不知道布列松或者刁亦男来拍会不会更好一点？
干脆利落的杀手在青灰色的房间里，只有一只笼中小鸟与他作伴。孤独对孤独。
开场长镜就定下冷酷的基调，德龙以一袭风衣一顶礼帽成为影史经典杀手形象，梅尔维尔的掌控力强大到可怕，往往很简单的场景被他拍出了绕梁三日的韵味。如何运动摄像机？怎样选择布光？这种技术上的不刻意让一个直白的故事步入殿堂级影片范畴
厨具很先进，MINI车型已产生，酒吧的生活方式是2012年中国仍不失落伍，奢华装修同样如此。故事本身没啥，冷淡的激情。
阿兰德龙成名作，梅尔维尔的法式黑色电影。冷峻克制的叙事风格，精致的细节，精简的台词和环境音，德龙塑造的冷酷孤独、不苟言笑的硬汉杀手已成为影史经典形象。地铁跟踪段落张力十足。结尾干脆利落。杀手如何在职业操守与感情信义之间取得平衡，还是只能走向自我毁灭？（8.8/10）
9.5经典中的经典，大师风范。三方冲突结构中巧妙的情节设置，冷酷的光线，长摇镜和变焦突出宽度和景深，具有极强叙事性的蒙太奇手法，忧郁的神秘主义音乐。乍看之下没有特别突出的地方，但是梅尔维尔将这个局布得天衣无缝。那组插钥匙-门锁内景-鸟笼-警察探听隔壁房间虚实的蒙太奇非常销魂。
8/10。镜头色调印像很深，冰冷、灰蓝、洁净。冷峻尖锐的视听设计，全片几乎没有太激烈的动作戏，而是以事无巨细的动作描写+环境物平行剪辑这种从容不迫的方式体现人物专业和完善塑造（警探入室和地铁追踪两段尤赞），此种作法要么会让观众屏气凝神要么感到沉闷，还好我两者居中。结尾浓浓的黑片宿命感~
独狼不会被猎人弄死，除非他自己想死。
5.0 鏡頭、音樂與暗示都很漂亮。鳥的羽毛、女友的眼神、事件的轉折都很戲劇化。打頭起直至第一句對白出現前沒有一秒鐘令人覺得無聊。好多片都借鑑過這片吧。1967年就能拍成這樣，太強了。
变焦镜头。大量夜景及心理化的表现主义布光。不算严格意义上的黑色电影（女钢琴师不能算必备的femme fatale啊……），梅尔维尔把警匪片拍出艺术片范儿了，压抑对白，不渲染暴力。此片乏味之处在于事无巨细的冗长描写，开门关门都要拍到。结尾很动人，龙哥很酷。
hahaer 金丝雀，金丝雀```` 八卦一枚：拍摄期间片场失火，唯一死亡“参演人员”就是金丝雀。= =
当独行杀手不再独行，也就失去了那份最重要最纯粹。有了羁绊，也就失去了自己，选择也就有了情绪。看到了很多电影的影子，确实对后来的类型片影响很大。阿兰德龙是我看到穿大衣最帅的男人。PYIFF.one
“这个杀手太冷了”，阿兰德龙帅到犯法，惊动了全巴黎的男女警察一起抓他。。好精彩好精彩好精彩好精彩就算不厌其烦地重复拍各种细节我都觉得它们增加了影片的腔调增加了德龙的帅度！
其实这种需要低调的职业长得太标致不是不利于发展么。。。。