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剧照
剧情介绍
吳家偉（馬浚偉 飾）多年來自怨自責，終於有一日，他下了一個重大的決定，去做一件他期待已久的事..... 家偉的母親阿梅（顧美華 飾）在她26歲時確診患上鼻煙癌，家偉當年只有6歲。家偉和父親陪伴阿梅一起抗癌，他雖然年紀輕輕，但十分懂事。可惜，阿梅最終不敵病魔，與世長辭。家偉因為母親的離去，變得更沉默，將所有責任包攬在自己身上，這份罪咎感，令他多年來被抑鬱、驚恐所吞噬.... 家偉的主治醫生美思（余香凝 飾），自小被父親拋棄成為孤兒，家偉對母親的思念之情在她眼中，只是微不足道的事，她的冷漠與家偉對家人的愛形成強烈對比。但在家偉的幫助下，美思最終能彌補了多年來的親情缺憾。杀人漫画车警官共饮一江水公元：后圣经故事在池中草根王大女孩不哭柏林空运火药奶昔湘西诡案青年警察：午夜跑者_支线火星情报局第四季侦探医生人类登陆火星 - 前往红色行星的任务龙脉·八幡神域围棋少年新：此生不负你情深向山进发 回忆的礼物大怪兽巴朗在校园里芭比之美人鱼历险记黑仔讨老婆捍战2020首富继承人魔女老板给女人投资，我成了世界首富命运航班第一季把悲伤留给布巴传奇人生向阳的日子特级院线盖瑞春天的故事1990狂妃千寻2限时单身飞天拳母亲与陌生人BB来了粤语动物园的野生世界 第一季卢克·凯奇 第一季枕边有张脸老兵小鬼当道叫我蒲小满
长篇影评
1 ) 男神马浚伟
#电影_生前约死后#他曾是鹿鼎记中意气风发的小玄子，也曾是多才而又深情的曹植。而如今的他以自己的真实故事自编自导自演这部名叫生前约死后的电影，用真挚的感情带给观众对生命的深刻理解和感悟。他就是马浚伟，每次看电影一定要揣很多纸巾，马导的#电影_生前约死后# 我会揣更多的纸巾，一个预告片已经泪涌不止。感动人的不仅仅是电影中的故事，也是你的故事和我的故事
2 ) 死亡，恨与悲痛；生命，爱与幸福
如果爱一个人，真的可以接受他永远的离开么。
如果爱一个人，真的可以接受永远的离开他么。
对死亡的恐惧，是对生命的不舍，也同样包含着对爱的不舍。
吴家伟觉得妈妈的离开，是自己的错，有多爱妈妈，就有多恨自己。
是的吧，现实中也总是这样，生病的人没有及时发现身体的不对，医生没有有效的治疗，家人没有合理的照顾，死亡，一定是有什么错了的。不然为什么会死？不然，用什么承载与爱的人分别时的悲痛。这份悲痛，曾经有多幸福，悲痛就多强烈。
死去的人经历的痛苦，从不曾因为死亡而消失，那些痛苦会沿着爱蔓延开来，传递给爱他的人。
死亡，恨与悲痛；生命，爱与幸福。一直纠缠在一起。
吴家伟终于在天台和妈妈重逢，终于接受了过去，完成了对自己的治愈。
从此之后，他应该会更加爱他的爸爸，也会遇到其他爱的人。
因为除了痛苦，离开的人传递下来的，还有爱。
3 ) 亲人离世：从“你几时回来见我？”到“只要相信定会再见！”
亲人离世：从“你几时回来见我？”到“只要相信定会再见！”🌆🌸～结局不再悲伤，只感温暖幸福！！！
就算没有相同经历，也可以跟随镜头感受到伟失去母亲的无助、惊慌失措、流离失所……✨
温馨的童年回忆🎂，现实的冰冷残酷…交叉在一起表达情感更加强烈！！！
惊恐症发作的片段我看到情绪激动，手臂全麻没有知觉_(:з」∠)_🕋一幕幕都是我曾听到、看到、感觉到的……
观看之前就被剧透了志是伟的幻觉😂，抑郁症患者总是被认为太悲观，其实他们想快乐却快乐不起来。🦕志陪伴伟，在他自杀时阻止他，都说明了他内心对阳光的渴望！！！（自杀是很危险的！！下手没轻重，一不小心人就没了！！！）希望大家了解抑郁症，相信他们，相信马浚伟哥哥，也让他们相信自己！！！❤️
🦄思的故事没被剧透很温暖哦～
电影很有深度、细节很密，观众可以看的很投入！！！像一部完整的解密逃脱，🧠光是通关了并不代表看懂了～所以希望有机会多看几遍～期待全国上映！！！
4 ) 《生前约死后》优先场导演映后座谈会有感
今晚有幸观赏到11月29日的电影《生前约死后》优先场，参加放映结束后的映后座谈会。导演马浚伟和剧中两位演员黄定谦、潘嘉骏与现场观众互动，回答了很多观众的问题，然后又调皮地反过来向观众提问，气氛活跃，观点繁多。
座谈会上，马导演凭借自己丰富的人生阅历和深刻的人生的体会，与大家分享、讨论了许多话题，时而诙谐幽默，时而语重心长，令在场观众受益匪浅。有些话题，我自认为人生阅历太浅，暂时没有资格评价，比如关于癌症；有些话题，我一向采取回避态度，根本没有认真思考，比如父母终将离去。听完马导演的分享，像是上了一堂精彩的人生大课，我蠢钝的头脑被太多观念冲撞，不得不开始启动某些尘封模式中锈迹斑斑的思考，而且就算是亦步亦趋，也是远远无法企及马导演的境界。
作为一名资深演员、新晋导演、新晋编剧，马浚伟先生在短短的一部电影中，慷慨地与观众分享了太多宝藏，这在我以往的人生阅历中，从未见识过。此刻，我对有幸参加这样一场营养丰富的活动，心存感激！
关于影片《生前约死后》本身，我在观影之前已经对影片了解一些，可能无法给出比较客观的评价。但是观影之后还是觉察到了几处之前没有注意的地方：
首先，美——影片之美，令人窒息，这是一个真正的艺术家眼中的世界。流畅滑动的镜头铺陈开绝美的风景，触手可及的海水的质感、云朵的温度，映衬着剧中人物的每一张饱含深情的脸；故事，就在叮咚作响的音乐声中娓娓道来。而象征着父母爱情的那朵窗外的玫瑰，从此牢牢插在了我的心中……无求！
还有，情——当我们习惯了用理智判断抉择的时候，冰冷的心中其实没有一点感受。这样的生活，昨天与今天有什么区别？活一天与活一世又有什么区别？念及此处，我反而羡慕吴家伟，亲历跌跌碰碰、感受冷冷暖暖、肆恣哭哭笑笑，酣畅淋漓地经历一段由情感支配的人生……无悔！
最后，痛——痛是什么感觉？大家都知道。手脚划伤了身体会痛，心爱的玩具弄丢了心里会痛。可是，痛到极致是什么感觉？你我也许都没经历过。什么叫钻心之痛、彻骨之痛，电影《生前约死后》已经用精湛的表演做出了完美的诠释。今天马导演在现场叮嘱我们，不要剧透！可是此刻，我实在忍不住要告诉大家：痛到最后，便是怕……无惧！
说了这么多，没有一句算得上是影评，全是我在今晚接收到大量马导演散布的讯息之后，睡不着，产生的矫情的口水，仅仅代表个人意见。一千个人心中有一千个哈姆雷特，希望我的抛砖引玉，能激发起大家的好奇心，走进影院，写下你们自己的看法。晚安！
5 ) 影评 ｜最可恶的一种情绪救助，叫“说教”和“比惨”。
电影结束之后，我一直在思考如何与亲人告别的这个问题，却也同时惊讶地发现，这恐怕是一件总在催促着我们要做好心理准备，又随时会向我们证明，就算有过再多的预期和准备，都不足以应对的重大变故。
无论是在持续的病痛中反复预习告别的情景，还是完全来不及道别的骤然辞世，我们或许总是在做准备，又总是自知徒劳，而这也许并不妨碍我们去察觉，或是去采取种种终究可能是徒劳的尝试。
能够具象化情绪病发病时的状态和观感，是电影本身，某种试图消除横亘在情绪病患者与非病患之间的隔阂的积极尝试。
如同跌入一个从现实中抽离，时间运作规律不同于现实的异度空间，或许这就是那些行为举止已异于非患者的日常视角。
从影院离席后，有一件事至今令我无法理解。在情绪病问题如此普遍和常见的某城市里，为何电影剧情和角色设定上，对于心理医生/精神科医生的诊疗手法及态度的认知，竟然如此浅薄和想当然。
一个专业人士的重要品格，想必还须包含其职业道德与职业操守，与此同时，作为医生本人，也需要或不得不充分考虑到，有限的精力与接近无限的工作量之间的平衡。
假如每个患者的所有私人生活，都能以治疗为由被干预和介入，并以介入程度之深浅作为一个精神科医生之好的坏评判标准，那未免太过“做坏这个市场”了。
除去精神科医生强行干预过多胜似救世主的问题，影片内的精神科医生的设定还有一个非常严重的问题，放在今日的语境下，恐怕就是两个字——
“爹味”。
医生在看诊的过程中，充满了主观臆断和指令式的言语。在患者表达服用药物的副作用已令他变得迟钝，甚至产生了单方面放弃用药的念头时，作为主治医生，她并未尝试与患者沟通是否有需要更换治疗同一情况的其他处方药物，而选择以简单直接的“言语”去“教育”她的病人。
精神科疾病的成因存在很多不确定的因素，在用药上也会因个体差异而会导致治疗的效果不符合最初的预期。作为患者的主治医生，并未尝试与患者就此作出沟通和讨论，也不尝试根据患者的不良副作用进行调整（换药、调整药物组合或调整用量）以改善病人的情况，而是冲口而出地质问病人“为何不能看开一点”？这种设定实在是令我汗颜，甚至是哗然。
既然医生首次诊断的结果都是不容置疑般正确，完全不存在误诊的可能，且不需要就任何情况进行调整，那又为何需要安排患者进行复诊？
面诊或复诊的意义，如果不在于观察患者的用药效果、副作用情况以及恢复的进展，难道让患者来一趟诊所，去承受一次来自医生的“爹味训斥”，才是一剂必要的猛药？
面对精神科疾病的治疗态度，是否应该是带着“为什么人人都可以而你却不行”的居高临下的心态，又是否应该是医患双方间来相互比惨，并试图成为比患者更惨的一方，去表达默认命运触底必然反弹对应的“只要看开一点就没事了”的获奖感言呢？电影本身令我感到困惑。
我并不清楚这样是不是也能算作一种精神科疾病治疗的激进方法，但遇到这样的医生，我只会激进地考虑更换一家精神科的诊所。
在被愧疚所纠缠的这件事上，阿伟的情绪困局在最后得以揭晓。他无法从自身的情绪困局中走出，是因为他认定了自己曾主动参与到推动母亲去世的行为和场景当中。
他动用了母亲（至亲）对自己无条件的信任和爱，以对方对自己的心疼和包容、不忍与迁就，促使对方去做其本身早知道没有任何把握的手术。
曾有多么固执和倔强的劝说，事后梦魇或是心魔，就有多么难以被克服和击退。
这就注定了一切远远不是“看开一点”，甚或是“别太自责”就能解决的问题。
就算当事人自己都明白命运之不可逆，绝症之不可战胜，生离死别之不可违抗时，怪自己，以自欺来自救，有时是他们在生命无常时最无奈的，如同饮鸩止渴一般的一个无奈之举。
他们用了对自己最恶毒的办法，顺利扛住了最沉重的打击，那些没有被命运的无常所击败的人们，却可能要用余生来填补与抵偿，这份由愧疚创造的情绪黑洞。
可是，即便试图“不作为”，也不见得能够回避这最坏的结果。毕竟，无论当时的做法如何，两难的选择背后，永远是同一个困局。
死亡的教育之所以重要，在于我们需要有足够多的理性认识，去抵御突如其来的情绪上的冲击。在面对情绪病的时候，患者以及非患者双方，也应该放下对于“对与错”和“应不应该”的思考与成见。
阿伟会在内心自创一个虚构的阿志，恐怕是他的无助和痛苦，从很早之前便已经无处诉说。
十多年的时间里，他只能将命运无常的苦涩独自内化和提纯，成了自己的一个需要被遮盖，却又始终无法摘掉的人格面具。
心理辅导为何需要在亲人离世，或出现重大灾难的初期介入和提供救助，大概也有这一层的考虑。毕竟不是所有人，都可以通过自我调节，自我疏导，就能够释怀亲人离世的种种事实。
但并不是所有的地区、所有的个体都能够得到完善的心理辅导服务，对于给精神疾病或者情绪病去污名的这一方向，恐怕也是一个积极的举措。因为懂得，所以慈悲。面对疑似受精神病、精神障碍及情绪病困扰的人士，我们迫切需要做的，是压抑自己内心某种，容易产生出来的，企图去说教的念头。
别假设是医生通过说教和毫无准则的干预，令阿伟找到了那个宣泄的出口，很多人可能无法在天台上一跃而下的关口时，还具备足够的心力，去刹停那绝望的步伐。
阿伟脑海中的“阿志”被证实是个虚构的形象，最后那个出现在天台里的母亲，或许同样也是他“创造”出来的，他终于攒够了力量去突破困局，却不是因为被说教所拯救。
我们甚至可以说，这算是他“够运/运气好”，与这样敷衍却又认真的治疗无关。
作为普通人的我们，或许要意识到鲁莽地跟对方说一些类似“看开一点”、“你怎么还没走出来？”的话语，无异于挥舞着一把杀人不见血的利刃。这部电影也可算作是对我个人的一个警醒，在面对来自身边的“情绪求助”时，应如何尽最大的可能，避免为对方造成“二次的伤害”。
如果不具备足够的心理学知识去理解和引导对方，去说出能够排解其情绪压抑的话语，或许便需要重整心态，带着足够多的耐性，试着模仿试药、等候起效和换药再继续观察的策略，与其一同讨论“解决方案”的办法。
在不断的尝试中，等候那一抹久违的笑容，或压抑已久的满腔热泪。
我们大有可能无法拉谁一把，但哪怕只是一次次无效的尝试，也或许胜过所谓“一片好心”的伤害。
共勉。
6 ) 九年磨一刃，打造一把医治心灵创伤的手术刀（不含剧透）
引言：
近年来，我们经常被各种称作“口碑片”、“良心片”、“佳片”的所谓好电影种草，跟着评分走进影院，看到的大多是制作精良的特效、家国情怀的骄傲，或者致敬经典的怀旧。青春片、时装片、玄幻片、爱国片……随着电影工业的蓬勃发展，似乎每一种题材都在生机勃勃地伸展着繁密的枝干，观众们始终处于一种亢奋的情绪中，集体狂欢，高呼着“形势一片大好！”
可是，有多久，我们没有静坐下来，直视心灵深处最柔软的地方，在漆黑的影院里肆意哭哭笑笑，看一场真正走心的电影了？
今天，我想给大家推荐一部由香港资深演员、新晋导演、编剧、监制马浚伟先生亲身经历改编的、历时九年时光精心打磨的、挖掘内心深处最真挚情感的治愈系佳作——《生前约死后》，这部作品将带您经历一场创作者本人亲身经历过的最美好的回忆和最跌宕的起伏……
「親愛的人死亡, 是你永遠不能補償的悲痛。這沒有哲學能安慰你, 也不必要哲學來安慰你, 因為這是你應有的悲痛。」
——电影《生前约死后》的创作灵感源泉，节录自唐君毅先生《人生之体验》
关键词：生死
“给妈妈的留言……”
“妈妈，我们去哪里？
“只要你心里面依然挂记妈妈，无论她去到哪里，她都会知道……”
“我不会见他！总之就是不见他！不见！”
杨绛先生有一本书，叫做《我们仨》，这是她在接连送走患病的女儿和丈夫后，为他们写的一本回忆录。我记得书中一次次详细描述了她去医院送饭的那条路，同时，用平缓的语气讲述她每次走过那条路时的心情，电影《生前约死后》的开篇让我回想起了杨绛先生描述过的那种淡淡悲伤。
我是个80后独生女，和父母感情非常亲厚；人生而有涯，总有一天我家的一家三口也会面临这样的生死交接。说实话，以前的我对这个话题是持回避态度的，尽管我知道该来的总会来，到时候不管是谁走、谁留，总有两个人要经历《我们仨》中的故事，对于无解的话题，我一向认为多说无益。
看完电影《生前约死后》我才发现，这个话题其实并非无解！对此，马浚伟给出了一个非常暖心的解释。现在，我们不妨放下心理包袱，清理一番心灵死角的蒙尘，坦然面对这个人人都终将面临的人生课题：
生死是什么？人死之后，去了哪里？
关于这个问题，中国人最熟悉的一种解释是佛教理论中的六道轮回。这种说法在莫言的小说《生死疲劳》中可见一斑。佛说世事有因果，可是一个枉死的财主西门闹却堕入畜牲道，先后经历作为驴、牛、猪、狗、猴，在遍尝人间甘苦之后，逐渐修行领悟出一个道理：“生死疲劳，从贪欲起，少欲无为，身心自在。”用佛教中的轮回理论解释生死，逻辑上是说得过去的，也有很多信徒笃信于此。相信善有善报恶有恶报，世事有因果，做人做事也就心存了一份善念，未尝不可。
对于无神论者来说，用科学的方法解释生死也是一种手段，比如刘慈欣在小说《球状闪电》中，试图用量子力学理论解释生死的某种形式：活着，是一个人具体地存在于这个世界上，看得见摸得到，有血有肉；死亡，便是将一个具体的存在变成了一个概率的存在，也就是用百分比来量化某人某时某刻在世上某个位置出现的可能性，而当有观察者出现的时候，这个概率又会坍缩为零。只不过这类说法只是小说家在科幻小说中写出的故事，而不是某大学的实验室发表的论文，连一个“猜想”都算不上，令人难以置信。
电影《生前约死后》的创作者马浚伟是一个内心世界十分柔软、敏感细腻、感情丰富的人，对他来说，以上那些解释都未免太残酷了，不如这样：美丽的妈妈在充满爱和光明的天家静静地等待，微笑着看着地上，而地上的孩子心中漫溢着对妈妈的思念，想妈妈了，就伸手摸摸天上的云……
我相信，不管你有怎样的信仰，不管你对生死话题如何看待，看完电影《生前约死后》，你会爱上这种解释：只要相信，定会再见！
「這部電影，是我籌備了很多年，送給我在天家的母親的一份禮物！我希望能透過這電影，和大家分享親情的重要，生死的必然，情緒病的可怕......還有就是「愛，要及時！」，希望能輕輕撫慰一下和我有同樣經歷的朋友的心靈傷口。」
——摘自2019年8月8日，集本片导演、编剧、主演、监制于一身的作者马浚伟新浪微博
关键词：治愈
最近经常听到一种说法，是说每一种人际关系都是在尽可能的接近对方：夫妻，朋友，工作伙伴……除了一种——亲子关系。一个孩子自从呱呱坠地开始，就在进行一系列与父母脱离的过程：从婴幼儿时期吃喝拉撒都需要父母照顾，到青少年时期依赖父母学习生存技能，再到成年后可能只有人生重大节点才需要父母的支持，父母对于子女的整个成长过程来说，都是在逐渐退出自己的身份。这样的说法逻辑上没错，但是，这些观点仅仅是从理性角度分析，我们这样说的时候，已经忽略了一个重大的问题——情感。
我们整天口口声声把爱挂在嘴边，可是我们真的会爱吗？有多少人号称爱别人，却把人伤得遍体鳞伤，折腾出各种洒狗血的闹剧，最后不欢而散。如果有情感，应该怎样表达？
喜欢看电影的我，曾经看过许多震撼人心的电影佳作，其中一些影片是将丑陋的真相撕开，赤裸裸地暴露在那里，震撼之余，内心却充满绝望。这种引发思考的艺术形式本身无可厚非，但是对于某些内心脆弱的普通观众来说，却不是一个很好的选择。现代人生活压力大，看电影的目的就是为了解压，谁愿意看一场不仅不能解压，反而如同重负的电影呢？《生前约死后》并没有这样做，创作者先将最痛苦、最悲伤、最恐怖的残酷事实摔到你面前——抑郁症、惊恐症、轻生、自弃……无法消弭悲伤留在心里，如鲠在喉，又从荆棘丛中开辟出一条出路，放你逃出生天，这种观影感受，很好。
抛出一个问题，给出一个答案——这便是电影《生前约死后》最值得称颂的一个地方。
据悉，作者马浚伟在写这部电影剧本的时候，几度伤心停笔，可谓字字血泪，可是他在找到出路之前，却没有拿出这部作品，反而是经历了哭不出来——哭个不停——哭完能停这几段心路历程之后，才和观众分享他的经历。这一天终于来临，无论是恐怖至极的惊恐症，还是极度悲观的抑郁症，都不再是人生不可跨越的障碍时，作者马浚伟勇敢地站了出来，剖析自己，告诉大家——有些困难可以战胜，有些困难，我们可以与之共生。
世界上最痛苦的不是一无所有，而是曾经拥有最美好，却被夺去，巨大的心理落差才是情绪病产生的根源。电影中妈妈形象是迷人的，是至柔至善至美的。剧中母亲的扮演者——影后顾美华的表演像是一层薄薄的白纱，但这看似柔弱的一抹淡然却构成了整部影片最有力的温情基调——无论事态暴跌到如何不堪的地步，这层淡然的温情就像一层钢铁编织的保护网，永远可以轻轻托起所有的不尽人意，就算跌，也像是跌在柔软的棉花糖上。危险关头，能保护你的，不是钢筋铁甲，而是至柔至善至美的母爱。
「马导演不给人NG的！」——片中妈妈的扮演者，顾美华
「马导演太认真了，好多细节都关照得到，比如一个杯子怎么摆。我会觉得有好大压力，因为看到导演这样，我不敢不认真。」——妈妈病友的扮演者，黄钊鑫
「我承认我真的做足功课，我从写剧本到筹备拍摄，每一天的拍摄日程我都看好多次，每一场戏，我反复在脑内拍摄好多次。」——本片作者，马浚伟
关键词：进化
多年以来，香港文化在华语文化圈中的鼎盛地位，不仅来源于这块热土上优越的经济环境，还有在这里诞生的先进性思潮，港人不屈不挠的拼搏精神在多年前就大范围影响着整个华人世界。而在今天，通过电影《生前约死后》，我看到了新一代香港艺术家的一种“不甘心”！这种“不甘心”不仅体现在剧情中与不幸命运的对抗，还体现在剧情外对电影艺术价值的追求……
提起以美感著称的香港文艺片，不得不说的一个名字就是王家卫，黑白的色调，迷离的音乐，鬼马的剪辑……王家卫之后，很少再看到胆敢用风景画卷描述心情的港产文艺片。
电影《生前约死后》与90年代经典港产文艺片相比，拍摄技巧上也许有小小相似之处——紧张的悬疑、大跨度的蒙太奇、温情与暴力的交织……但是整个影片的基调却不似当年那种无限下坠的极度绝望，仿佛猛灌进一口辛辣的烈酒，酒醒之后却是青草香、甜橙味、白云飘逸、浪花拍岸……我把这看作港产片的进化——社会在进步，时代在发展，我们欢天喜地迎来的不仅仅是物质生活上的富足，还有思想境界上的提升。我很欣慰，在好莱坞大片和各种视觉系娱乐至死观念的冲击下，港产片依然在进化，依然有人在发扬、传播中国人自己的本土价值观。
“百善孝为先”，孝道在中国传统文化中有着至高无上的地位，电影《生前约死后》重提这个被咀嚼了千年的沉重话题，也许会有人担心有“炒冷饭”的嫌疑。然而，观影过程中，我从始至终都没有这个顾虑。整部影片剧情结构紧凑、疑点重重、环环相扣、引人入胜，在男主角吴家伟全程慌乱追赶奔忙的身后，全篇强调的一个“孝”字仿佛只是背景天空中的一朵浮云……这样别具匠心的表达手法，令人耳目一新。
圣诞月，天气冷了。不如选一部好片，流一次眼泪，给紧绷的心弦做一场熨贴的按摩。 2019年12月5日，电影《生前约死后》将给你一个绝好的机会，直面无可回避的人生课题，抛开泛娱乐主义影片带来的心灵空洞，带你领略2019年尾最美丽的香港，最温柔的母爱，最惨痛的失去，最诚挚的期待……
失去，到底有多痛......
驚恐，會有多恐怖......
死亡，和活著交鋒......
思念，穿梭異國度......
至親深情，換來極度驚恐！
一死一生，異度空間重逢！
是亡靈，還是幻影？
是思念，還是分裂？
電影《生前約死後》
《Till We Meet Again》
帶你出席一對母子愛與痛交纏的生死約會。
面對恐懼，可能是唯一出路......
#生前约死后##马浚伟##顾美华##余香凝##黄钊鑫##黄定谦##凌晓桦#
冲着顾美华看的，但真的太让人失望了
理解是主创的亲身经历，花费很多心血想去拍好。但是拖沓的电视剧苦情戏码，真的不好看。
非常触动，也非常感动！马导演真人真事改编！爱要及时，放下过去，关心身边人，关心情绪病患者，值得一看的好电影！
本片改編於馬浚偉自身真實經歷，並在已有舞檯劇劇本基礎上進行改編。只是馬浚偉是首次執導，亦是電視藝員出身，在拍攝之時仍然不知覺帶著電視思維去創作，務求煽動觀眾情緒，加入不少戲劇轉折和幻想情節，卻未能好好協調氣氛的轉換，甚是可惜。
？？
2020的杀手是除了用同一个拍摄现场还同一块木板打头吗。。。（感觉是故意的
这是马导一部很私人的电影，如果我看的是舞台剧版，应该会哭的更夸张。从舞台剧搬到大荧幕，对于这个故事而言，显然是被削弱了很多，虽然故事简单俗套，但母子的题材对于我而言永远都是泪点。马浚伟从演员晋升为编导演全能的艺人，其中的艰辛与付出可想而知，起码在这部作品里，他对于母亲的感情有了自我表达，应该也可以适当地放下。
整个就一妈宝男的自我修养！好久没有打一星了。全程尬。不是我没有感情，是这电影过度消费的亲情。看标签有一个“导演亲身经历”，好吧，想表达的我都明白，只不过你用力太猛了适得其反。
但凡是有感情的親人，無論是在病痛中的漫長告別，還是死亡突至來不及道別，那種失落和痛苦都是無法做好預判和情緒管理的。前些年我長期受糖尿病困擾的外婆查出乳房有腫塊，曾經嘗試過跟外婆溝通要不要做活檢的我知道，你不能動用親人對你的愛和信任去勸說和誘導，甚至是逼她去做她自認為沒有把握的事，假如風險太高避免不了最壞的結果，愧疚和痛苦會成倍地糾纏著你，你越愛對方就越不肯放過自己。外婆所幸目前一切安好，但這些事至今都能令我哭得難以自抑。如今我總是隔三差五回去陪外公外婆，也是因為知道，有些陪伴等不及我們「終於有時間」。但精神科醫生的設定還是一如既往地令人無語，撲面而來的不專業感，哪怕說是病人臆想出來，我也相信。經過這兩年，人確實是更眼淺了，生離死別總是能令我哭崩。
再 見 不 再 會
金鸡电影节看的，影片质量堪忧，虚焦问题，延时摄影跳的...一个场景好几个配乐垫着，然而现场主创交流大家都是一顿夸，可是明明大家看的时候都在玩手机啊...人格分裂、至情分离、异度空间想讲的东西实在太多了，更别说故事本身的问题......从演员过渡到导演真的需要下功夫啊
感情戏酝酿充沛，动人，不可倍速，好片，值得一看！
母爱是很感人的，最后顾美华出来说阿妈怎么还会有假吗，特别的打动人，马浚伟还是放进了太多东西，幻想这个情节完全不用，反而模糊了要表达的情感，有顾美华这样的好演员在，一步一个脚印的对戏都是动人的，片尾曲是当年马浚伟自己创作的给妈妈的倦，依旧很动听。
没有一些生活经历的估计看不下去，没有一定年岁的估计看了也没什么感觉。剪得有点碎，没看介绍直接看片的，开头会以为是惊悚片。
真情感加一星。
有点太用力了
精神科医生不能这样介入患者生活的，拜托编剧了解一下，根据真人真事改编都这样了。
马浚伟先生演得非常好，拍得也用心。小道具小布景做得十分精细，镜头好看。不过有些剧情，比如车轮救美、相认即死之类，太老套了。
boring不能引起没有类似经历的人的共鸣 电影元素太多太杂了
这样的影片已经不可以从电影层面去评判，当你知道是马浚伟的亲身经历改编，当你同样比同龄人经历过了至亲死别，当你在她离世之后不断自责、追悔、懊恼、抑郁、冲淡、平和、走了下去，你才能对这样的影像共鸣与共情。PS，片中一再响起的男声插曲，是叶德娴的《赤子》，用在她演过的剧《纵横四海》母亲自刎那一集，这支曲子竟然在这部电影里重逢相遇，更贴合地诠释了“母子”主题。